I misteri della Cavalleria dell’Arnoux 2 di 4

 

I misteri della Cavalleria dell’Arnoux

di Marco Pugacioff

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SECONDO ESEMPIO. - Il Romanzo di Fierobraccio [Ferbrace] (Fierabras).

Fierabras, incisione dal Roman de Fierabras le Géant de Jehan Bagnyon, Lione 1497

 

   Così come il Tristano di Lione [Tristan de Léonois], o Il Povero di Lione, che costituirà il nostro quarto esempio, narra la lotta di tre religioni presenti nel territorio della Gran Bretagna e della Piccola Britannia, ovvero druidismo, cattolicesimo e albigesianesimo, il Romanzo di Ferbrace mostra, con nomi convenzionali, la Chiesa dei Poveri di Lione, Valdesi o Albigesi, che conquista gran parte della Spagna sottraendola alla Chiesa romana, che ha gettato nel caos.

    Affinché l'accuratezza della nostra analisi non venga messa in discussione, seguiremo, come per il romanzo precedente, l'interpretazione di Fauriel per questo poema nel Volume III del suo Corso di Letteratura, integrandola con la traduzione recentemente pubblicata da Mary Lafont presso la Librairie-Nouvelle.

     L'emiro Balan regna sulla Spagna. Suo [, Ferbrace, o Braccio di Ferro [bras de fer], ha portato via da Roma le reliquie della Passione conquistate da Carlo Magno, vale a dire: la Corona di Spine, i chiodi, la Sacra Sindone, ecc. Il monarca francese vuole recuperare questo tesoro dagli infedeli che occupano la Guascogna e il Mezzodì della Francia. 

    Precisiamo subito che questo presunto saraceno, che il romanziere chiama Balan, non è altro che il principio cattolico, dominante in tutta la regione in questione, e che il suo nome, che non ha nulla a che vedere con l'arabo, deriva dal provenzale balans, che significa perplesso, in sospeso. Principio puramente spirituale, egli è infatti costantemente turbato dall'eresia da un lato, e dal potere temporale dall'altro, la cui autorità cerca continuamente di intaccare. Pertanto, il suo antagonista naturale è questo potere unificato, personificato in Carlo Magno, che si sforza di strappare le reliquie della Passione dalle mani profane, in altre parole, di impedire che abusino, per ambizione ed egoismo, delle grazie legate alla Redenzione.

     Ferbrace di Alessandria è quindi designato per simboleggiare come figlio di questo Egitto spagnolo, dove il popolo di Dio è tenuto prigioniero sotto il giogo dei principi cattolici o musulmani, per il poeta, tutto è un'unica cosa. Giovane guerriero di statura e forza gigantesche, di incrollabile coraggio, Ferbrace è la personificazione della nobiltà spagnola, dall'energia invincibile, non meno generoso e orgoglioso che valoroso.

    Oliviero, il suo eroico avversario, è nipote di Carlo Magno, e allo stesso modo si ritiene che Ferbrace sia figlio di Balan, a causa dei legami politici e religiosi che li uniscono. Il nome di Oliviero, mutuato dall'albero provenzale per eccellenza, caro ai Perfetti come simbolo di pace, è di per sé molto significativo. Identifica questo valoroso cavaliere come rappresentante dell'Aquitania e lo designa chiaramente, sotto la sua armatura da guerra, come missionario di pace e amore, un Perfetto.

    L'avanguardia dei Franchi [Franks] (liberi pensatori albigesi), comandata da Oliviero, inizialmente ottiene un netto vantaggio; ma alla fine sopraffatta dalla superiorità numerica (dei cattolici), subisce una grave sconfitta, e Oliviero stesso cade gravemente ferito da una lancia avvelenata. In effetti, il linguaggio e gli scritti ortodossi vengono costantemente paragonati nei poemi epici ad armi intrise di veleno mortale; Il poema di Tristano non è l'unico a testimoniarlo, e ne vedremo molti altri in seguito.

    Il corpo d'armata, con Orlando al comando, accorse in aiuto di Oliviero e dei suoi uomini; ma anch'essi si trovarono in grave pericolo quando Carlo Magno, avanzando con le riserve, arrivò in tempo per salvarli tutti. Ciò suggerisce che la nobiltà feudale, convertita all'albigesianesimo e personificata in Orlando, non sarebbe stata sufficiente a proteggere i Perfetti, cavalieri o trovatori, nell'esercizio del loro ministero, se il potere temporale unificato non fosse intervenuto in loro aiuto.

    Il formidabile Ferbrace, assente al momento della battaglia, è furioso al suo ritorno nell'apprendere che i Franks non sono stati annientati fino all'ultimo uomo. Desideroso di una clamorosa vendetta, sfida insolentemente a singolar tenzone Orlando, Oliviero o chiunque altro si presenti a duello. Ma Orlando ha in cuore un'amara osservazione di Carlo Magno: Oliviero è ferito e nessun altro è disposto ad affrontare il pericolo.

      Venuto a conoscenza, mentre è costretto a letto dalla ferita, della sfida lanciata da Ferbrace e della difficile situazione di Carlo Magno, Oliviero si offre volontario. È la missione provenzale, le cui ferite sono ancora fresche, i poveri missionari albigesi che soffrono terribilmente in una lotta senza fine; è la missione provenzale che si assumerà questa pericolosa battaglia. Olivier si alza, quindi, e con grande difficoltà ottiene il permesso dello zio di entrare in lizza.

    Nonostante la ferita, osa affrontare un avversario formidabile, non solo per il suo grande coraggio e la sua statura gigantesca – poiché deve essere visto come una figura imponente e possente all'interno del gruppo – ma anche per molti altri vantaggi. Infatti, cavalca un cavallo di una razza particolare, così feroce da divorare gli uomini. Sono i plebei spagnoli che il romanziere intendeva rappresentare in questo cavallo antropofago, plebei docilmente obbedienti a quei successori di San Pietro che, tenendoli a freno, non esitarono, come dice Dante, a muovere guerra ai cristiani, a perseguitarli con la spada e il fuoco, la cui ambizione e intolleranza sacrificarono migliaia di uomini.

    Ferbrace è inoltre armato di tre spade chiamate Battesimo, Gramana (o Garamante, da cui Gherma) e Florense. Vale a dire, parla tre lingue: la lingua del battesimo, o latino rituale, l'arabo e l'idioma fiorito della Spagna; mentre il coraggioso Oliviero ha solo un glaive [Antica spada da combattimento a doppio taglio], vale a dire, usa solo l'idioma provenzale o limosino, parlato dal popolo, e che tutti possono capire. Ma cavallo e spade non sono nulla in confronto alle due bariletti che lo spagnolo porta sulla sella. Contengono, infatti, il balsamo con cui Gesù Cristo fu unto, un balsamo di cui una sola goccia guarisce all'istante qualsiasi ferita, per quanto grave, ed è una delle reliquie della Passione.

     Come si può non riconoscere, in questi due bariletti, due rotoli di pergamena e nel balsamo che si suppone contengano, l'Antico e il Nuovo Testamento? L'allegoria diventerà sempre più chiara.

     Tutto ciò non intimorisce il valoroso Oliviero; ma, per umiliare ulteriormente il suo avversario, finge di assumere un nome oscuro, quello del suo scudiero, come se campioni più nobili disdegnassero di misurarsi con il forte campione spagnolo, l'umilissimo servitore di Balan. Dice quindi di chiamarsi Garin o Guérin: non mente, poiché in realtà è un povero uomo di Dio, un Perfetto, e questo nome, derivato da garir, ovvero guarire, sembra essere stato dato dalla setta ai suoi Perfetti o guaritori spirituali, come testimoniano Guerino Meschino, Garin le Lohérain, e tanti altri romanzi i cui eroi appartengono alla stessa stirpe di Tristano e Oliviero.

     Prima di venire alle mani, i due campioni intrattengono un dialogo nello stile degli eroi omerici; Ma, stranamente, più Oliviero lancia frecciate velenose al temibile Ferbrace, più quest'ultimo prova compassione per lui, al punto da volergli donare un po' del suo prezioso balsamo per curare le sue ferite, e persino offrendosi di fingere di essere spodestato da lui. Per di più, accetta di donargli il suo fido destriero, che "non avrebbe dato nemmeno per tutto l'oro che dieci città potrebbero contenere".

     Potremmo sbagliarci, ma ci sembra di ascoltare un dignitario ecclesiastico appartenente alla nobiltà spagnola, pronto ad abbracciare la fede dei puri, dei Perfetti, che si offre di essere sconfitto, in un finto dibattito, dal dottore dell'eresia, e di cedergli la guida dei fedeli della sua diocesi. In ogni caso, Oliviero rifiuta persino il balsamo per curare le sue ferite sanguinanti, senza dubbio perché il contenuto dei due barili differiva in qualche modo nelle due comunioni rivali; egli intende che il suo avversario "venga giustamente sconfitto".

    “Ferbrace alla fine decise, dopo ulteriori trattative, di accettare il duello. I due campioni così spezzarono le loro lance, o i loro sillogismi preliminari, al primo scontro, e si attaccarono a vicenda con colpi di spada, o con una grande quantità di argomentazioni, cosicché entrambi rimasero piuttosto storditi, poi feriti più o meno gravemente. Ma Olivieo, che aveva visto lo spagnolo riprendersi dopo aver ingerito una goccia del suo balsamo, o con l'aiuto di una citazione felice, puntò la spada con tale destrezza da disarcionare l'avversario e recidere le cinghie che tenevano i due bariletti

      Pronto ad approfittare della situazione, li raccolse agilmente e bevve a lungo le parole del Salvatore; poi gettò i due contenitori di prezioso balsamo nel mare, affinché gli infedeli non dovessero più farne un uso improprio: il che significa che, poiché l'Antico e il Nuovo Testamento erano stati corrotti da Roma, sia nel loro testo letterale che nel loro spirito, niente di meno che il mare della dottrina albigese era necessaria per purificarli da una mescolanza adulterina; soprattutto per liberare la Bibbia dai libri di Mosè e altri, che i loro dottori non accettavano. (Vedi Paradiso Illuminato).

      Quando Ferbrace riprese conoscenza, furioso per ciò che aveva appena visto, si avventò su Olivier e, con un colpo di spada, gli mozzò la testa del cavallo; ma questo fu involontario: da ciò consegue che se la nobiltà spagnola si mostrò crudele verso i puri o catari e versò il sangue dei loro capi, non lo fece di sua spontanea volontà, ma per volontà di Roma. Così Ferbrace messo piede a terra e in tal modo ripudiò la folla feroce con l'aiuto della quale aveva commesso un atto così malvagio. È comprensibile che ciò abbia causato uno scisma all'interno della Chiesa spagnola; la fazione illuminata, o Ferbrace, si separò dal suo destriero, vale a dire dalla popolazione ignorante e fanatica, che rimase ciecamente fedele al Papa e non esitò a divorare uomini quando se ne presentò l'occasione.

      I due campioni continuarono a combattere a piedi, e la lotta si protrasse considerevolmente. Infine, poiché Oliviero aveva appena lasciato cadere la spada e non osava chinarsi a raccoglierla, Ferbrace lo supplicò di cessare la lotta che lo stava tormentando; ma, al rifiuto di Oliviero, gli permise di riprendere l'arma; il paladino rifiutò ancora una volta, e lo spagnolo si avventò contro di lui con la spada alzata. In questo momento, Oliviero si precipita verso il cavallo del suo avversario (che rappresenta il popolo), afferra una delle due spade appese alla sella e affronta il guerriero saraceno, con il quale ingaggia una terza lotta.

    L'allegoria qui è piuttosto facile da cogliere. Fino a questo punto, lo spagnolo Ferbrace ha combattuto contro il provenzale Oliviero usando a gran rinforzo di latino, poiché ha usato contro di lui solo la sua prima spada. Oliviero, d'altra parte, inizialmente per la vittoria, cioè convertire la Spagna alla fede evangelica degli Albigesi ha impiegato solo la lingua romanza, provenzale o limosina,. Questa spada (la glaive) gli scappa, gli sfugge, quando si tratta di conquistare definitivamente la nobiltà feudale alla fede settaria; per cui, deve istruirli nella loro lingua madre. Per questo Oliviero d'Aquitania si impossessa di una seconda spada, che dovrebbe garantirgli la vittoria; in altre parole, acquisisce una conoscenza pratica della lingua spagnola. Tutto ciò che deve fare è avvicinarsi alla gente e "tendere loro la mano". Quanto alla lingua araba, la terza spada, rimane inutilizzata, il che è perfettamente comprensibile.

    L'abile strategia del Perfetto Oliviero si rivela un successo completo. Infatti, colpito da un colpo che lo rende inabile, Ferbrace è toccato da un'ispirazione soprannaturale; domanda mercede, implora pietà al suo vincitore e, ancor più sorprendentemente per un guerriero così feroce, chiede il battesimo come grazia, il battesimo albigese, naturalmente, battesimo di fuoco o dello Spirito, che l'anonimo romanziere si guardò bene dal specificare, e riceve al fonte battesimale il nome di Floriano, quasi fosse dedicato al fiore, alla rosa tanto cara ai Perfetti. Così convertito alla fede dei buoni cristiani, come si definivano tra di loro, diventa amico e compagno di Oliviero e, abbandonando padre, famiglia e patria, diventa uno dei più valorosi campioni di Carlo Magno.

     Ma non è tutto. I cattolici saraceni, furiosi per un simile inaspettato colpo di scena, attaccano l'accampamento di Carlo Magno. Vengono respinti; ma Oliviero e molti altri cavalieri, colti di sorpresa dal nemico, vengono fatti prigionieri. Questo accadeva spesso ai missionari eretici, ai trovatori o ai cavalieri selvaggi [chevaliers sauvages], come venivano chiamati, amanti della rosa selvatica [rose sauvage ou englantine des bois], nonché del ginepro di montagna [Genièvres de la montagne].

    I prigionieri furono condotti al cospetto dell'emiro-re Balan, che risiedeva nella città di Agremone (dal provenzale agre monge o monègue, che significa monaco acido e odioso). Infuriato per la sconfitta del figlio e soprattutto per la sua conversione all'albigesianesimo, il rappresentante del principio cattolico romano fece rinchiudere Oliviero e i suoi compagni in una torre oscura, piena di serpenti e animali ripugnanti, come tutti i luoghi dove regnava l'influenza papale. (Tristano, Guglielmo dal Corto naso [Guillane au Cort-nez], le Malebolge di Dante, l'Orlando Furioso; gli archivi dell'Inquisizione lo testimoniano ampiamente).

     L'intenzione dell'emiro era di scambiare questi prigionieri con Ferbrace. Ma Balan aveva una figlia, una persona molto bella, di nome Floripar. Questo è un altro nome piuttosto azzeccato, poiché indica che questa principessa di chiesa [principesse-église] somigliava molto alla chiesa settaria designata dai poeti italiani e provenzali del X e XII secolo con i nomi di Fiore dei Fiori [Fleur des fleurs], Rosa Bianca d'Oriente [Rose blanche d’Orient], ec via dicendo.

    Queste somiglianze si ripetono all'infinito nei romanzi medievali: la figlia di Margiste (provenie da mauvais lieu, luogo malvagio) è sorprendentemente simile a Berta dal Gran piede; la Bianca Fiore di Parigi [Blanche-fleur de Paris], alla Bianca Fiore d'Ungheria e a quella di Galizia, nel roman de Floires; da Isotta di Bretagna [Petite-Bretagne], con le sue mani bianche e il cuore nero, alla bionda Isotta d'Irlanda, e così via. Ugualmente cristiane, differiscono solo per il fatto che alcune seguono la fede cattolica romana, altre la fede settaria.

      Floripar è quindi cattolica, almeno esteriormente; ciò è comprensibile, poiché nel romanzo si afferma che seguì suo fratello Ferbrace a Roma. Ma presto avremo la prova che la sua fede è profondamente scossa. Infatti, ebbe l'opportunità di vedere nella Città Santa un paladino del quale è rimasta segretamente innamorata da allora. Questo paladino si chiama Guido della Borgogna [Gui de Bourgogne] (gui, guit o guido, guida, direttore), il che ci permette di riconoscere in lui un missionario, un pastore borgognone. La bella principessa-chiesa di Spagna, che custodisce un tenero ricordo del Perfetto Cavaliere, si interessa naturalmente ai suoi correligionari. «Floripar non è una giovane donna timida e scrupolosa», come osservò Fauriel. Giudicate voi stessi.

     La custodia dei prigionieri fu affidata al saraceno-cattolico Brustamone, affine a Rodomonte, poiché Brostar, in provenzale, ha lo stesso significato di rodere in italiano; infatti, entrambe queste figure, una delle quali ricoperta di pelle di serpente, rappresentano il gran verme che il mondo fora. Brustamon viene dunque raffigurato come investito delle funzioni di carceriere capo. In ogni caso, quando il sospettoso carceriere si rifiutò di permettere a Floripar di avvicinarsi ai prigionieri per istruirli, l'affascinante principessa gli sferrò un colpo così preciso da accecarlo completamente. Una volta accecato, è facile capire come questo personaggio fastidioso potesse essere gettato dalla finestra e annegato, per non doverne più sentire parlare.

   La bella dama può quindi far condurre i prigionieri, uno dopo l'altro, in gran segreto, "nella sua stanza privata", o, se preferite, nella cattedrale di Agramone, pregustando il grande piacere di ascoltare lì i Perfetti. Ma la sua governante, Margarande (da mar garandar, custode della sventura), minaccia di denunciarla al padre, così la signora la tratta come Brustamone. "Vecchia sciocca", le dice, "come ultimo addio, i miei francesi non saranno traditi da te". Questa vecchia sciocca, che veglia sulla Chiesa nella città di monaci odiosi, potrebbe benissimo rappresentare l'Inquisizione, presagio di sventura per qualsiasi dama di chiesa che assomigli al fiore d'Oriente. Nel romanzo di Gérard de Nevers, è chiamata Gondrée.

     Con questo colpo di stato compiuto e la Chiesa così emancipata, come tante altre che vediamo, sempre casta e pura, nei romanzi, in sella ai Cavalieri Perfetti che la liberano dai suoi persecutori, dichiara ai prigionieri di Babilonia o di Agramone il suo amore per Guido di Borgogna e la sua decisione di convertirsi al cristianesimo per sposarlo; vale a dire, per averlo come pastore, guida o direttore spirituale. Bisogna ammettere che questo povero emiro Balan è un padre davvero sfortunato. Eppure i suoi guai sono tutt'altro che finiti.

    Carlo Magno gli invia un'ambasciata composta da Orlando, Guido di Borgogna, il Duca N'Aymes e altri quattro cavalieri, sette in tutto. Hanno il compito di esigere la restituzione di Oliviero e dei suoi compagni, con una convocazione per l'emiro affinché restituisca le reliquie della Passione, pena l'impiccagione. Dopo aver attraversato i Pirenei, gli inviati francesi, diretti all'accampamento cristiano, incontrarono quindici ambasciatori musulmani. Si recarono a nome di Balan per esortare Carlo Magno ad arrendersi e a ritirarsi immediatamente, per evitare di essere attaccato da centomila uomini. Ne seguì una battaglia tra le due delegazioni, e quattordici musulmani furono uccisi; solo uno riuscì a fuggire e tornò per raccontare al figlio la tragica notizia.

    Su consiglio di Orlando, ognuno dei sette cavalieri appese due teste di emiri alla propria sella come dono per re Balan. Egli si divertì molto a dimostrare al rappresentante romano che sette Perfetti, piuttosto abili nel sillogismo, erano stati capaci di sconfiggere quattordici prelati romani e di farli decapitare.

     I paladini, quindi, proseguirono allegramente il loro cammino finché non giunsero in vista del Ponte Martible, non Mantible, come nella grafia spagnola; noi seguiamo la grafia di Fauriel. Questo ponte è una struttura gigantesca, con ventiquattro alte arcate di marmo e dieci pesanti catene di ferro, ogni pilone sormontato da una torre difesa da cento cavalieri. Qui si cela un'allegoria evidente; Ora, secondo la nostra prassi consolidata, inizieremo esaminando l'etimologia del nome Martible, dato al ponte, e di Flagot, dato al fiume che esso attraversa. Forse si converrà sul fatto che il primo derivi da Marca terribilis, una frontiera formidabile, e il secondo da Flac, in provenzale, che significa mite o codardo, e da Goth. Da ciò potremmo concludere che il romanziere intendesse simboleggiare, attraverso la curva del ponte, il giogo romano sotto il quale lo spagnolo, questo figlio dei Goti, aveva vigliaccamente chinato il capo (aquae sunt gentes, dice l'Apocalisse). Le torri sarebbero come campanili difesi da un numeroso clero; Il gigante con l'enorme clava di bronzo, incaricato di riscuotere il pedaggio, potrebbe benissimo assomigliare a Morhout d'Irlanda, nel Tristano, e rappresentare l'esattore delle enormi tasse, decime, annate e tributi di ogni genere che costituivano le entrate della corte papale e del clero cattolico.

     Siamo tanto più propensi a crederlo, poiché è il decano dei Perfetti, il vecchio Duca 'N Aymes, che riesce a condurre i suoi compagni attraverso questo formidabile passaggio senza combattere. Il metodo che impiega è proprio quello utilizzato con tanta costanza da poeti e romanzieri settari, incluso lo stesso autore di cui stiamo analizzando le strane opere. Come fa il duca a liberarsi dal suo stesso popolo? "Inventando, uno dopo l'altro, discorsi favolosi con i quali inganna il gigante." Questo è precisamente il segreto degli eretici per ingannare il gigante papale, che non si lasciò raggirare così facilmente come si potrebbe credere da queste favole abilmente costruite, come dimostra la guerra implacabile e spietata dichiarata contro gli Albigesi e i loro libri. "Racconterò loro così tante bugie che passeremo senza combattere", dice il vecchio 'N Aymes, e in effetti così accade.

    Dopo aver oltrepassato le formidabili mura papali, i sette paladini giunsero, senza incontrare ulteriori ostacoli, alla città di Agremone. Lì, il Duca 'N Aymes presentò a Balan, come se fossero le teste dei Brigandi, quelle dei suoi quattordici ambasciatori, o meglio, dei quattordici prelati ridotti dall'eresia al rango di vescovi in ​​partibus infidelium; poi spiegò con toni altezzosi, che i suoi colleghi poi ripeterono, lo scopo della sua ambasciata.

    Purtroppo, l'emiro, unico scampato alle spade dei paladini, riconobbe le teste dei suoi compagni e avvertì re Balan. Indignato per questo gesto, il principe saraceno ordinò che gli ambasciatori di Carlo Magno fossero impiccati insieme a Oliviero e agli altri cinque cavalieri. Ma Floripar, che aveva le sue ragioni per non gradire la sentenza del padre, finse grande ira contro i condannati e ottenne la loro liberazione. Poi li condusse tutti e sette nella stanza – cioè nel tempio – dove teneva già nascosti Olivier e i suoi amici.

      Lì, volle sapere chi fossero i nuovi arrivati. Apprese di trovarsi al cospetto di Riccardo di Normandia, che aveva perdonato per aver ucciso suo zio, il gigante Corsublo [Corsuble] (cuore sottile, quindi Corsottile), quell'alto funzionario della Roma musulmana, la cui scimitarra, squarciando il volto di Guglielmo di Cortés, aveva mutilato in lui la setta dei cristiani puri e buoni. I Normanni, inoltre, che avevano conquistato l'Inghilterra e la Sicilia, deridendo il Papa che avevano riscattato e costretto a implorare in ginocchio la sua benedizione, non potevano che essere molto sgraditi a una principessa del carattere di Floripar.

     Poi, mentre continuava la sua rassegna, udì il nome di Rolando e si gettò ai piedi del paladino, questo tipo del Perfetto cavaliere, o della nobiltà feudale convertita alla legge albigese dell'amore, e lo supplicò di prenderla sotto la sua protezione. Così avvenne la completa abiura di Lady Floripar, prima piuttosto instabile nella fede ortodossa. Ora era pienamente albigese; tanto che Rolando la sentì chiedere il valoroso Guido di Borgogna come marito o pastore, al quale desiderava essere promessa sposa immediatamente. Di conseguenza, "Rolando", dice Fauriel, "prendendo per mano la bella donna e il cavaliere, li promise formalmente in sposa l'uno all'altra" [les fiance sérieusement]. Nulla gli sarebbe sembrato più grave, in effetti, se avesse potuto scorgere nel formidabile Rolando il tipo ideale della nobiltà del Mezzodì che si dedica all'apostolato albigese; nel suo potente corno l'eco risonante delle sue parole; nella sua invincibile Durindana, nella sua irresistibile dialettica.

     Completata la cerimonia di fidanzamento, Floripar, pronta a ricevere il battesimo dello Spirito, così diverso dal battesimo d'acqua, non osa baciare colei che abbraccia, "poiché è ancora pagana" (o cattolica). Fauriel, che vede in questo "un tratto affascinante che contrasta con grazia con tutto il resto, e quasi un segno di genio", si sarebbe stupito meno se avesse compreso che quel bacio tanto desiderato era l'osculum fraternitatis, il bacio di consolazione, che i Perfetti potevano dare ai nuovi convertiti solo nella misura in cui erano stati rigenerati dal battesimo rituale della setta, e quindi resi degni di riceverlo.

      Una volta certa, come il suo fidanzato, di avere come marito o pastore il suo amato Guido di Borgogna, Floripar "mette i dodici paladini (un numero pari a quello degli apostoli) in possesso delle reliquie della Passione; Infatti, per un singolare colpo di fortuna, continuò Fauriel, queste reliquie furono trovate nell'appartamento di Floripar. Cosa potrebbe essere più sorprendente se "la sua camera privata" non fosse altro che l'edificio dedicato al culto? Ma a questo punto, re Balan, essendo stato instillato dei sospetti sulle intenzioni di sua figlia, la mandò a chiamare tramite un signore saraceno – stavo per dire un prelato romano – che agiva come legato. Il suo nome non è meno significativo degli altri: Lucaferro [Lucafer] de Beaudrac, che può essere facilmente tradotto come Lucifero di Beaudragon (Beldragone). È, naturalmente, un fanatico rozzo e brutale, il tipo che gli Albigesi potrebbero aver avuto le loro ragioni per ritrarre come i prelati ortodossi. Ora, quest'uomo violento, che aspira alla mano della bella Floripar ed è Ignaro di essersi appena data a un rivale, Lucafer entra in casa sua con la stessa impunità di un Pandour o di un crociato di Montfort. Anzi, senza nemmeno bussare, spalanca la porta con un calcio. Se ne va con la stessa indifferenza con cui era entrato, ovvero viene gettato morto dalla finestra – un metodo che i Perfetti avrebbero volentieri visto adottato dai Conti di Tolosa nei confronti dei legati del Santo Padre.

    La morte di Lucafer risveglia i piani di Floripar. I paladini sono assediati nel suo palazzo (o tempio), che difendono strenuamente. Non c'è speranza di sottometterli con la fame, poiché la loro principessa possiede una cintura magica il cui potere protegge dalla fame lei e i suoi (vale a dire la carità e la comunità dei beni). Balan, ben consapevole di ciò – poiché a Roma si conoscevano molti segreti, custoditi tra le mura del Vaticano, sfuggiti agli studiosi – il perplesso Balan, che si sente tradito dalla sua Chiesa figlia e al contempo abbandonato dal suo valoroso figlio Ferbrace, si rivolge a un mago di nome Maupin o Mauping (da Mauca e pinguis, pancia grassa. Non sappiamo perché il signor Lafont lo chiami Malpy). Questo negromante è un ladro senza pari, per il quale tutto è lecito, come il Brunello di Ariosto. Egli è, da un diverso punto di vista quel che è Morhout d'Irlanda, nel Tristano di Léonois, l'incarnazione del monachesimo.

    Il mago Mauping, o "pancia grassa", accetta quindi, in cambio di una montagna d'oro – poiché non dà nulla per niente e chiede profumatamente per i suoi servigi – di recuperare la preziosa cintura. Entra nella stanza di Floripar e si impossessa del tesoro, che poi indossa, esteriormente ovviamente; l'allegoria non ha bisogno di spiegazioni.

 

 

 

la sua (vale a dire la carità e la comunione dei beni). Balan, ben consapevole di ciò – poiché a Roma si sapevano molte cose i cui segreti, custoditi tra le mura del Vaticano, sono sfuggiti agli studiosi – il perplesso Balan, che si ritrova tradito dalla sua chiesa figlia, e allo stesso tempo abbandonato dal suo valoroso figlio Ferbrace, ricorre a un incantatore di nome Maupin o Mauping (da Mauca e pinguis, pancia grassa. Non sappiamo perché il signor Lafont lo chiami Malpy). Questo contrabbandiere è un ladro senza eguali, per il quale tutto è lecito, come il Brunel di Ariosto. Egli è, da una prospettiva diversa da quella di Morhout d'Irlanda, nel Tristano di Léonois, l'incarnazione del monachesimo.

Ma ben presto, posando lo sguardo sull'affascinante Floripar, cede a una tentazione impura, come l'eremita di Ariosto con Angelica; la tiene già tra le braccia quando lei si sveglia con grida che allarmano i paladini. Guido di Borgogna, giunto per primo, taglia in due con un solo colpo di spada lo spudorato incantatore, contagiato dai sette vizi capitali. Ma allo stesso tempo, recide la meravigliosa cintura, che perde la sua virtù originaria. Da ciò si potrebbe concludere che, dal punto di vista del romanziere albigese, la carità, le buone opere stesse, una volta nelle mani dei monaci, sono inefficaci, un fatto ben dimostrato dalle parole taglienti e pungenti dei Perfetti. Ridotti a disperati sforzi per procurarsi provviste, i cavalieri moltiplicano le loro sortite; Ma certi che sarebbero periti se non fossero giunti i soccorsi, decisero di mandare uno di loro, Riccardo di Normandia, all'accampamento dei cristiani (i buoni cristiani d'Aquitania), che si trovava ancora a Marimonde (mar mundo, mare puro della vera dottrina). Ci volle più di un miracolo perché l'avventuroso messaggero attraversasse i Pirenei e portasse a termine la sua missione. Ma si può ben immaginare che i miracoli non mancarono. Fu infatti grazie all'evidente protezione della Provvidenza, che gli inviò un cervo bianco a indicargli la via, che riuscì ad attraversare il Flagot e a sfuggire ai quindicimila infedeli che presidiavano il ponte Martible, sotto il comando di Galaffre o Galaffron, quel ribelle dei Galli, "coperto di pelle di serpente dalle squame ruvide", come il Rodomont di Ariosto, e che "sembrava un anticristo". «Carlo Magno, venuto a conoscenza del pericolo in cui versava la sua famiglia, non esitò a marciare immediatamente in loro soccorso. Giunse in tempo e Balan, sconfitto, fu decapitato per il suo ostinato rifiuto di convertirsi al cristianesimo, o meglio, di diventare un buon cristiano. Poteva forse il rappresentante del principio cattolico, in coscienza, diventare un albigese per compiacere il rappresentante del potere temporale? Ma sarebbe stato possibile far sì che suo figlio Ferbrace e sua figlia Floripar mostrassero un po' più di preoccupazione per la sorte del loro sfortunato padre. Ahimè! Non si preoccuparono per lui più di quanto non avrebbero fatto se non lo avessero mai conosciuto. Non direi nemmeno che non fossero contenti di essersi liberati di lui.»

     Ma ben presto, posando lo sguardo sull'affascinante Floripar, cede a una tentazione impura, come l'eremita di Ariosto con Angelica; la tiene già tra le braccia quando lei si sveglia con grida che allarmano i paladini. Guido di Borgogna, giunto per primo, taglia in due con un solo colpo di spada lo spudorato incantatore, contagiato dai sette vizi capitali. Ma allo stesso tempo, recide la meravigliosa cintura, che perde la sua virtù originaria. Da ciò si potrebbe concludere che, dal punto di vista del romanziere albigese, la carità, le opere buone stesse, una volta nelle mani dei monaci, sono inefficaci, un fatto ben dimostrato dalle parole taglienti e pungenti dei Perfetti.

    Ridotti a disperati sforzi per procurarsi provviste, i cavalieri moltiplicano le loro sortite; Ma certi che sarebbero periti se non fossero giunti i soccorsi, decisero di mandare uno di loro, Riccardo di Normandia, all'accampamento dei cristiani (i buoni cristiani d'Aquitania), che si trovava ancora a Marimonde (mar mundo, mare puro della vera dottrina). Più di un miracolo fu necessario perché l'avventuroso messaggero attraversasse i Pirenei e portasse a termine la sua missione. Ma si può ben immaginare che i miracoli non mancarono. Fu infatti grazie all'evidente protezione della Provvidenza, che gli inviò un cervo bianco a indicargli la via, che riuscì ad attraversare il Flagot e a sfuggire ai quindicimila infedeli che presidiavano il ponte Martible, sotto il comando di Galaffre o Galaffron, quel ribelle dei Galli, "coperto di pelle di serpente dalle squame ruvide", come il Rodomont di Ariosto, e che "sembrava un anticristo".

     «Carlo Magno, venuto a conoscenza del pericolo in cui versava la sua famiglia, non esitò a marciare immediatamente in loro soccorso. Giunse in tempo e Balan, sconfitto, fu decapitato per il suo ostinato rifiuto di convertirsi al cristianesimo, o meglio, di diventare un buon cristiano. Poteva forse il rappresentante dei principi cattolici, in coscienza, diventare un albigese per compiacere il rappresentante del potere temporale? Ci si sarebbe potuti aspettare che suo figlio Ferbrace e sua figlia Floripar mostrassero un po' più di preoccupazione per la sorte del loro sfortunato padre. Ahimè! Non si preoccuparono per lui più di quanto avrebbero fatto se non lo avessero mai conosciuto. Non oserei nemmeno dire che non fossero contenti di essersi liberati di lui.

     Floripar, battezzata secondo lo Spirito Santo, avendo così ricevuto il Paraclito, sposò, come era giusto che fosse, il suo direttore spirituale, Guido di Borgogna, la cui conversione alla religione dell'amore fu opera sua. Carlo Magno divise quindi la Spagna in due. Ne diede una parte a Ferbrace, ormai un fervente cristiano, che, insieme alla sorella, più che mai simile al fiore d'Oriente, pianse con gioia il defunto Balan, che ricordava come il Papa; l'altra parte del territorio spagnolo fu data a Guido di Borgogna. Questo, se non erro, significherebbe che mentre la Catalogna, l'Aragona e il Regno di León, forse con la Castiglia, "in che soggiace il leone e soggioga", furono conquistati all'albigesianesimo dall'apostolato provenzale, personificato nel perfetto cavaliere Oliviero, il resto della penisola iberica fu condotto ad abbracciare la religione dell'amore dalla parola di un missionario borgognone.

     «Così sistemate le cose», dice Fauriel, «Carlo Magno riparte per la Francia e riporta trionfalmente le preziose reliquie della Passione (in altre parole, i vangeli apocrifi e la Bibbia epurata dai settari), reliquie», aggiunge, «che saranno meglio conservate lì che a Roma». Non si rende conto di parlare da convinto albigese, credendo che la parola del Salvatore fosse ben meglio preservata in Aquitania e in altre parti della Francia dove l'eresia aveva messo radici, piuttosto che nella capitale del mondo cattolico.

      Il dotto professore osserva: «attraverso le forme vaghe del romanzo di Ferbrace, si percepisce qualcosa di grave, energico e veramente epico». Per lui, si tratta dell'«epica primitiva, ancora pura miscela lirica, ma già tendente alla raffinatezza». E su entrambi questi punti, siamo pienamente d'accordo con lui. Tanto più che la nostra analisi, modellata sulla sua, spiega sufficientemente la fonte del tono cupo che lo colpì, poiché l'intera opera ci appare ispirata da un sentimento religioso in rivolta contro l'oppressione teocratica.

      Questa rivolta dei deboli contro i forti, per salvaguardare la libertà di coscienza e protestare contro la violenza, spiega anche perché "il tono del romanzo è interamente e francamente popolare, essendo concepito per essere cantato all'aperto in mezzo alla folla". Aggiungiamo semplicemente che, dopo la recitazione pubblica, vi era l'interpretazione privata fornita dal Perfetto Trovatore. Questa era la prassi per tutte le opere di questo genere: il significato letterale veniva presentato alla folla; solo i credenti, iniziati ai misteri del dogma settario, erano chiamati a conoscere il significato più profondo dell'opera. È a questo duplice processo che dobbiamo la nostra capacità di ammirare la Divina Commedia.

     «Ora, al centro di tutte queste finzioni cavalleresche, c'è forse qualcosa che assomigli a un'intenzione storica? A questa domanda, posta da Fauriel, non esitiamo a rispondere affermativamente. Non che vi sia il minimo accenno alla creazione del Regno del Portogallo, dato in dote alla figlia da Alfonso VI, re di Castiglia, in occasione del suo matrimonio con Enrico di Borgogna. No, l'intenzione storica del romanziere è ben diversa; l'evento reale che egli narra, distorcendolo senza alterarlo, è esclusivamente religioso, come è stato dimostrato, e inoltre è quasi contemporaneo, sebbene il periodo sia distante diversi secoli.

    Dobbiamo quindi evitare di credere, come il dotto professore, che "per i romanzieri del XII e XIII secolo, tutta la storia, sia nazionale che straniera, si riducesse a poche tradizioni sempre più alterate e distorte, sulle quali essi abbellivano senza scrupoli". La loro abilità consisteva proprio nell'appropriarsi di tradizioni e leggende locali, rielaborandole, come facevano con le saghe e i mabinogion[1], per adattarle alla narrazione. Lo scopo verso cui erano diretti tutti i loro pensieri e sforzi. In effetti, le loro rielaborazioni e abbellimenti non erano semplicemente il risultato di fantasia e capriccio, ma un'impresa deliberata e attentamente ponderata. Il modo stesso in cui alterarono la storia, le favole e la cronologia, così come la geografia e le scienze naturali, dimostra che avrebbero potuto insegnare qualcosa a molti studiosi moderni in più di un campo scientifico. Dante è lì per dimostrare quanta dottrina esistesse tra i membri della chiesa proscritta.

      Se questa analisi non fosse già molto più lunga di quanto avrei voluto, spiegherei qui perché il romanzo di Ferbrace, immortalato da Miguel de Cervantes, compare accanto a tanti altri nel suo Don Chisciotte, e si rimarrebbe piuttosto sorpresi nell'apprendere che, pur essendo un cattolico buono e sincero, l'illustre romanziere spagnolo desiderava rappresentare un personaggio albigese nel Cavaliere dal volto triste. Nulla potrebbe essere più vero, tuttavia, e promettiamo di convincere un giorno anche i più scettici.

     Per ora, ci limiteremo a osservare che, nel romanzo di Ferbrace, gli elementi fittizi ricorrono con lo stesso carattere e secondo la stessa linea di pensiero di Jauffre, che abbiamo appena esaminato, di Aucassin[o] e Nicoletta, e del Tristan di Leonois, la cui analisi seguirà; che vi troviamo sia monache che Cavalieri Perfetti che lottano contro il tradimento e la tirannia; che anche i nomi dei personaggi sono combinati in modo tale da conferire loro un valore significativo; infine, che questa composizione, essenzialmente ostile al principio cattolico, può essere considerata come un resoconto, un bollettino poetico dei successi ottenuti in un paese vicino dall'apostolato albigese.

TERZO ESEMPIO - Aucassin e Nicolette [Aucassino e Nicoletta].

Aucassin et Nicolette: chante-fable du XIIe siècle, edizione 1929,

illustrazioni di Léon Carré (1878-1942)

 

     Tra i romanzi poetici di interesse puramente locale, sebbene di fama europea, i cui soggetti sono tratti dalla tradizione provenzale, Fauriel menziona in particolare la storia di Pietro di Provenza [Pierre de Provence] e della Bella Maguelone e quella di Aucassun e Nicolette. Il primo, attribuito a Petrarca (il che non sorprende affatto), offre, secondo il dotto professore, "nulla di particolarmente nuovo o audace nella sua invenzione, ma vi regna qualcosa di dolce, puro e vero che tocca l'anima e cattura l'immaginazione. Di conseguenza, è stato tradotto in tutte le lingue d'Europa, compreso il greco". Sapete perché? Perché celebra uno dei primi trionfi dell'eresia, ovvero la conversione della chiesa di Maguelone alla fede albigese da parte di Pietro il provenzale.

     Un tale successo, condiviso da molte altre opere della stessa natura settaria, era inevitabile per l'affascinante pastorale di Aucassin e Nicolette, la cui forma può richiamare quella dei romanzi arabi, ma la cui sostanza è certamente albigese.

     Infatti, mentre è facile riconoscere in Pietro di Provenza il fondatore della Chiesa provenzale, il suo Pietro, conquistatore della diocesi di Maguelone per la religione dell'amore, uno sguardo ad Aucassin e Nicolette basterà a convincersi che, sotto questa "miscela di civettuola eleganza e ingenuità, semplicità e raffinatezza", si cela il protestantesimo del Mezzodì, celato con estrema abilità. Ciò spiega "i tratti di ironia irreligiosa, irriverenza filiale e indifferenza alla gloria cavalleresca che si incontrano con una certa sorpresa in un'opera di questo periodo". Questi tratti satirici si ritrovano tuttavia in numero non minore in Garin le Loherain, un'opera precedente concepita nello stesso spirito; In particolare quando Rigaudin denuncia la cavalleria feudale, un'istituzione guerriera, alla quale gli Bons hommes, i Perfetti, uomini di carità e di pace, si opposero, contrapponendo la cavalleria amorosa, loro creazione ideale. Gli studiosi hanno prontamente accettato quest'ultima come un fatto storico e una forma di civiltà nel Medioevo, basandosi sui canoni e sui romanzi di Geste, opera dei Perfetti. Peccato per gli studiosi e per coloro che ci credevano.

    «Esistono numerosi monumenti a sostegno di ciò», affermano con imperturbabile serietà. Sì, è scritto nei giornali della setta albigese, nelle loro cronache romanzesche, dove questi signori non vedono altro che fumo negli occhi; pertanto, per loro è vero quanto il giornale "Paris" lo è per un rispettabile borghese. Per loro non c'è il minimo dubbio da sollevare; al di fuori di questi monumenti, ci sono solo supposizioni, e Dio solo sa quanta importanza attribuiscono loro.

     La conversione di una città o di una diocesi all'albigesianesimo: questo è l'argomento di Aucassin e Nicolette. Questa città viene chiamata Beaucaire o Beau Caire (bella caduta) per suggerire che sia sotto il dominio del Papa o del Sudan d'Egitto e Babilonia, che tiene prigionieri i poveri albigesi.

     Il nome del conte di Beaucaire è Garin (da Garir, guarire), un nome usato per designare un medico spirituale; Il suo vicino e nemico è il Conte di Valence, che gli muove una guerra implacabile. Considerando la distanza tra Beaucaire e la città più vicina chiamata Valence, si può facilmente comprendere che si tratta di una vicinanza fantasiosa.

     Ciò è ulteriormente confermato dal fatto che il signore di Valence (Valenzia, il Valore di Dante, in contrapposizione alla Viltà) si chiama Bougars, dal bulgaro o Bergau, la setta albigese che proveniva da Costantinopoli attraverso la Bulgaria con i Bogomili, e che viene spesso chiamata con questo nome. Se si desidera leggere il romanzo di Florio e Biancofiore, pubblicato da Janet e annotato da M. E. Duméril, che vi scrisse delle note senza capirne nulla, si noterà, intorno al verso venticinque, che il già citato Perfetto cavaliere Florio, figlio di un certo re pagano di Napoli, si convertì al cristianesimo per amore della sua amata e "fu re d'Ungheria e della terra di Bougrie". Il conte Bougars è valoroso e bellicoso, mentre il signore di Beaucaire è vecchio e debole, inutile dirlo; quest'ultimo, quindi, ha grandi difficoltà a difendersi dal suo avversario bellicoso.

      Il signore di Beaucaire, il cui nome era Garin, come abbiamo detto, nella sua veste di medico delle anime, ebbe un solo figlio, in cui si univano tutte le perfezioni fisiche e morali. Egli è chiamato: con il nome piuttosto strano di Aucassin, come se questo giovane perfetto fosse una combinazione dell'oca, Auca, e dell'asino, ase, Asinin. "Era talmente preso dall'amore, che vince su tutto, da non voler diventare cavaliere". Bisogna intendere che non aveva gusto per la vita di violenza e spargimento di sangue della cavalleria feudale. Quanto alla cavalleria in amore, la pensava tutt'altro; tanto che pose come condizione imprescindibile (sine quâ non) per il suo attivo intervento in favore del padre, ovvero "che gli avrebbe dato la sua amata Nicolette".

    È perché, come è stato appena detto, "l'amore vince su tutto" che questo nome, di origine greca, il cui significato è "ciò che conquista le nazioni", si dà il caso sia proprio quello della sua amata. Per uno strano scherzo del destino, la giovane, che, simboleggiando la fede nell'amore, sembra destinata dal suo nome a sottomettere tutti i popoli, è una povera ragazza straniera, originaria dell'Oriente, fatta prigioniera nella primissima infanzia. Dobbiamo iniziare a comprendere l'allegoria.

      Nicolette fu dunque acquistata, da bambina, dai Saraceni ortodossi dal Visconte o Vicario di Beaucaire, che la fece battezzare e le fece da padrino. Il reverendo Garin de Beaucaire, padre di Aucassin, che intendeva almeno fargli sposare la figlia di un conte, di qualche bella e ricca abbazia, era dunque pienamente giustificato nel rifiutare a gran voce l'unione del suo erede con una piccola cortigiana nata da genitori ignoti e, per di più, ridotta in uno stato di servitù, come la Chiesa proscritta.

    Da parte sua, il giovane rimase irremovibile, affermando che Nicolette, "anche se fosse stata imperatrice di Costantinopoli o di Germania, regina di Francia o d'Inghilterra (paesi in cui la setta albigese aveva effettivamente numerose chiese), ciò non sarebbe comunque abbastanza per lei; tanto era franca, cortese, di buon carattere e dotata di ogni pregio", a differenza di una certa altra dama, di cui si può facilmente intuire l'identità.

    Infastidito da tale ostinazione, il vecchio Garin, il dottore spirituale di Beaucaire, convocò il suo visconte o vicario e gli ordinò di sbarazzarsi di Nicolette. "Maledetta sia la città (in Oriente) da cui è stata portata qui", gli disse. "Sappi che se cadrà nelle mie mani, la farò bruciare sul rogo". Chi veniva bruciato, dunque, se non gli eretici?

      Il visconte promette di mandare la povera ragazza "in un posto dove Aucassin non la rivedrà mai più" e, tornato a casa, la rinchiude presso una vecchia (una Margarande ortodossa) nella parte più alta del suo maniero. Ben presto si diffonde in tutta la regione la voce che Nicolette è scomparsa. Un Aucassin sconvolto si reca dal visconte e gli chiede, con minacce, cosa ne sia stato della sua amata: "Lascia stare Nicolette", gli dice il visconte, "non avete bisogno di una poveretta (di Lione). Che cosa ci guadagneresti ad averla nel vostro letto? La vostra anima andrebbe all'inferno e non entrereste mai in Paradiso".

    "In Paradiso, che cosa farei?", risponde Aucassin (nel Paradiso cattolico, naturalmente; ascoltate bene). «Quei vecchi preti, quei vecchi storpi, quei vecchi uomini con un braccio solo che, giorno e notte, si aggrappano ad altari e cappelle, vanno in Paradiso; questi vecchi monaci in stracci, che camminano scalzi o con sandali rattoppati». Non ha alcun interesse per queste persone; ma è disposto ad andare all'inferno «per trovarsi in compagnia di buoni chierici e buoni cavalieri (tutti Bons hommes e Perfetti), belle e cortesi dame (chiese), suonatori d'arpa e giocolieri (trovatori e diaconi albigesi), purché sia ​​in compagnia di Nicolette». Sappiamo, dagli archivi dell'Inquisizione, che, secondo il dogma albigese, non esisteva altro inferno che questo mondo sublunare.

      Questa affermazione, tutt'altro che edificante da un punto di vista ortodosso, non convince il visconte tonsurato. «Non rivedrai mai più Nicolette», dichiara, «perché se tu le parlassi e tuo padre (spirituale) lo scoprisse, la farebbe fuori e «vi brucirebbe sul rogo lei e me, e voi stesso avreste ben motivo di temere». «I visconti non venivano bruciati sul rogo in quel modo, a meno che non fossero veramente e debitamente afflitti dall'eresia. Quindi, il padrino di Nicolette mi è diventato piuttosto sospetto da quando l'ho visto, invece di bandirla semplicemente, rinchiuderla in un luogo sicuro, proprio in cima alla sua dimora, in mezzo a uno splendido giardino, in una stanza a volta «magistralmente realizzata e meravigliosamente affrescata», che a me sembra proprio un tempio massenico.»

      In ogni caso, Aucassin si ritirò, sgomento, e, tornando al palazzo (episcopale), si chiuse nella sua stanza a pensare a Nicolette, «la bella via, il bel venire, il bel partire, i bei piaceri (quelli della gaia scienza, il gai savoir), la dolce conversazione, il bel gioco, il dolce bacio, il bel abbraccio (secondo il rito della Consolazione)».

     Mentre era lì a lamentarsi, Bougars de Valence arrivò in forze per assaltare il castello di Beaucaire. Al culmine dell'assalto, il conte Garin venne a supplicare il figlio di prendere le armi per difendere la sua terra. Ma Aucassin protestò che non sarebbe diventato cavaliere a meno che suo padre non gli avesse dato Nicolette. «Preferirei perdere la mia contea!» gridò il vecchio Garin. «Ebbene allora», rispose il giovane, «lasciatemi vedere la mia dolce amica, «solo per poterle dire due parole (rituali) e baciarla una sola volta». Il che equivaleva a dire: «Lasciatemi andare al sermone e ricevere conforto nell'osculum fraternitatis."

     Sulla promessa del padre, che aveva acconsentito a quest'ultima condizione, Aucassin, "pensando al bacio che avrebbe ricevuto al suo ritorno", si armò in fretta, montò a cavallo e uscì dalle mura della città. Ma, completamente assorto nei suoi pensieri d'amore, non pensò più alla battaglia e si lasciò fare prigioniero senza nemmeno pensare di difendersi. Ripresosi infine, si liberò dalla pacifica indolenza dei Perfetti e si avventò con potenti colpi di spada su coloro che avevano parlato di niente di meno che di impiccarlo, scambiandolo necessariamente per un cattolico. Riuscito così a liberarsi, galoppò di nuovo verso la città, dove incontrò Bougars de Valence.

     Un potente colpo di spada lo colpì all'elmo, facendolo cadere a terra, completamente stordito; così, afferrandolo per la visiera, lo portò via e lo consegnò come prigioniero al padre. Ma quest'ultimo si rifiutò di mantenere la promessa fatta, tanto poco ci si poteva fidare delle promesse dei vassalli di Roma.

     Cosa fece allora Aucassin? Si appellò al Conte di Valence e gli fece giurare, in qualità di suo prigioniero, "di non passare un solo giorno senza recare al padre ogni possibile danno, alla sua persona e ai suoi beni". Poi, non contento di concedergli la libertà a condizioni così irrispettose nei suoi confronti, lo scortò personalmente fuori dalla città finché non fosse al sicuro. Si può comprendere fino a che punto l'amore spinse il giovane Aucassin a rifiutare la stoltezza e l'ingenuità che avrebbe potuto mostrare seguendo ciecamente gli insegnamenti del padre e guida spirituale, il vecchio Garin.

      irritato da tale trattamento, il padre lo fece imprigionare "in una cella buia in una cantina sotterranea", dove non aveva di meglio da fare che pensare a Nicolette, "il suo giglio [fleur de lys]", come la chiamava, o al suo fiore bianco, la sua rosa d'Oriente: termini equivalenti nella simbologia settaria. Ricordava di averla vista guarire miracolosamente un pellegrino[pèlerin]  del Limosino (ovvero un Povero di Lione, che parlava la lingua dell'elemosina, la limosina), "malato di ermellino [esvertin]". (Probabilmente aveva avuto un problema con Roma). "Passando accanto al suo letto", disse, "sollevasti con una mano la tua pregiata pelliccia di ermellino e la tua camicia di lino bianco, in modo che potesse vedere la tua gamba. Il pellegrino guarì. Si alzò dal letto completamente guarito, allegro e in salute". Come si poteva non adorare una santa, una Perfetta, la cui stessa gamba possedeva tali virtù curative? Avrebbe lasciato molto indietro il balsamo di Fierobraccio.

     Da parte sua, Nicolette non dimenticò il suo amato. Una notte, quando la luna era splendente e l'usignolo (o la poesia provenzale) cantava in giardino, si alzò molto silenziosamente, per non risvegliare l'antica fede cattolica romana che la teneva prigioniera. Con le lenzuola del suo letto fabbricò una specie di corda, lungo la quale scivolò fino al giardino, dove aprì il cancello. Lì era, libera dalla sua prigione; ma poiché la luna (pontifica) era piena, Nicolette si premurò di camminare dalla parte dell'ombra e si diresse per le vie di Beaucaire verso il maniero dove il suo amico languiva.

     Era, naturalmente, un'antica torre fatiscente, come la chiesa cattolica. Così, attraverso una fessura, poté scambiare tenere parole con il suo amato, annunciargli la sua imminente partenza e porgergli una ciocca dei suoi capelli, quei fili d'oro che per sempre legavano trovatori e cavalieri alle loro dame, come Petrarca a Laura, Dante a Beatrice, Cino a Selvaggia, la sua rosa selvatica nella selvaggia foresta del Cattolicesimo.

    In quel momento, arrivò la guardia notturna. Avevano ricevuto l'ordine di uccidere Nicolette se fossero riusciti a catturarla. Per fortuna, la sentinella della torre vide gli inquisitori avvicinarsi da lontano. L'autore si premura di precisare che si trattava di "una sentinella dal cuore valoroso, coraggioso, cortese e saggio", il che suggerisce sufficientemente che Nicolette avesse a che fare con una buona cristiana iniziata alla gaio sapere o gai savpoir. Le sentinelle svolgono quasi sempre un ruolo simile nelle composizioni provenzali, ed è comprensibile che, essendo perseguitate, gli Albigesi fossero costretti a tenerle ovunque.

     Quest'uomo, di buon cuore, esitò a lasciare che Nicolette, "con i suoi bei capelli biondi e ricci", cadesse nelle mani sbagliate. "Attenta alle guardie", le disse. Così lei si rannicchiò nel suo mantello (ortodosso) contro le colonne della torre cattolica e, terminata la pattuglia, si congedò dal suo Aucassin.

     Una breccia nelle mura cittadine le permise di raggiungere la campagna. Trovò, "a due lunghezze di balestra, una foresta lunga circa trenta leghe e altrettanto larga". La sua vastità, a una distanza così ravvicinata da Beaucaire, non dovrebbe sorprendere, se si accetta che, per i romanzieri di stampo settario, qualsiasi regione dominata dall'elemento ortodosso diventasse una vasta e oscura foresta; è il caso dell'immensa foresta delle Ardenne, della foresta di Brocéliande e così via.

     Va da sé che questa "selva selvaggia" pullula di serpenti, una forma di culto cattolica aborrita dai catari o dai "puristi", come attestano storici e cronisti, tra cui Dante e Ariosto. Anche leoni, cinghiali e altre bestie selvatiche sono abbondanti, come ci si potrebbe aspettare, con il loro significato simbolico. Sebbene un simile rifugio non fosse certo rassicurante, la povera Nicolette aveva così tanta paura di essere bruciata sul rogo a Beaucaire che "si rifugiò nella foresta, ma non troppo in profondità, per timore delle bestie selvatiche e dei serpenti".

     Ben presto si rannicchiò sotto un cespuglio e si addormentò fino al giorno seguente, il sonno dell'innocenza. Si svegliò proprio all'ora giusta, la prima ora del giorno in cui i massoni iniziavano il loro lavoro. In quel preciso istante, i pastori o i predicatori evangelici stavano lasciando la città con il loro gregge di fedeli. Probabilmente perché lì non erano certo più al sicuro di Nicolette, un fatto che l'autore si guarda bene dal menzionare. Ma li vediamo stendere un mantello sull'erba, benedire il pane, secondo il rito cataro, e iniziare a mangiarlo. Nel frattempo, gli uccelli cantavano, come testimoniano tutte le poesie dei trovatori, quegli uccelli del cielo. Nicolette si sveglia poi e incontra i pastori. Avrebbe potuto la cerimonia della cena, così come celebrata dagli Albigesi, costretti a cercare i luoghi più appartati fuori dalle città per praticare la loro fede, essere descritta con maggiore ingenua abilità?

      Nicolette affida al pastore evangelico "che sapeva parlare e pronunciare le parole meglio degli altri", chiamandolo "bel bambino", come rappresentante di Dio, che è amore, il compito di dire ad Aucassino di andare a caccia nella foresta, "dove troverà una bestia tale da non dare un arto per nulla al mondo". In effetti, la povera Nicolette è ridotta dalla persecuzione allo stato di animale selvatico. Condivide il destino di Berta dal gran piede, di Genoveffa di Brabante, dei cavalieri erranti, dei cavalieri selvaggi, con i quali ha i rapporti più intimi. Anche la più piccola parte della chiesa vale un tesoro.

     La poveretta affida la celebrazione della Santa Cena a colui che, per praticare la loro fede, era "il più raccomandato" dai pastori evangelici. Dopo aver salutato i pastori, la povera ragazza si addentra nuovamente nella foresta. Ella percorse "tutto lungo quanto un antico sentiero", poiché, secondo la testimonianza dei Perfetti davanti all'Inquisizione e le parole di Dante, lo scisma cataro risaliva a papa Silvestro; perciò, "giunse in un luogo da cui si diramavano sette sentieri, che conducevano attraverso la terra, senza dubbio verso le sette porte del castello di Brunissens, o quella descritta da Dante nell'Inferno". Se volete sapere perché: è perché la massenia (massoneria) Albigese del Santo Graal comprendeva sette gradi che garantivano l'accesso alla Gaia Scienza dell'amore, gradi che Dante aumentò a trentatré.

     Nicolette non vi lascerà dubbi al riguardo. Sapete cosa decide di fare poi? Le venne in mente di sottoporre Aucassin a prove rituali, e a questo scopo costruì una loggia massonica. Non ce lo stiamo inventando, lo stiamo citando. «Pensando a ciò, decise di mettere alla prova il suo amico, per vedere se la amava davvero come diceva. Raccolse gigli, aglio selvatico e foglie, e con questi costruì una splendida capanna [une belle loge en fit].» Come potete vedere, la povera Nicolette non era meno esperta di architettura silvestre di Tristano di Lione, il Povero di Lione, e di Girart di Rossillon, di cui parleremo in seguito.

      Tuttavia, venuto a conoscenza della scomparsa di Nicolette, il Conte di Beaucaire, senza dubbio con grande imprudenza, concesse la libertà ad Aucassin, il quale non mostrò più alcuna gioia per le belle feste e cerimonie religiose organizzate dal padre, vedendovi certamente nient'altro che idolatria pagana.

      Su consiglio di un cavaliere «che era stato colpito dalla stessa male», lasciò la città per fare una passeggiata nel bosco. Giunto alla fontana della scienza (o conoscenza) dei pastori, o alla fonte della saggezza dei pastori (secondo le parole del salvatore: Ego sum aqua viva), e li trova lì "che si godono grande gioia (secondo i costumi della Gaia scienza) e mangiano il loro pane (benedetto) su un lenzuolo (cape) steso sull'erba". È chiaro che l'autore voleva ricondurre i suoi lettori all'idea dell'Eucaristia evangelica, celebrata infatti il ​​più delle volte su un lenzuolo steso a terra, in qualche luogo appartato.

     Dopo un dialogo piuttosto curioso tra Aucassin e il pastore, che si rifiuta di cantare per lui, poiché il giovane, non avendo subito le prove dell'iniziazione, era ancora un uomo profano e "aveva giurato di non farlo", Quest'ultima gli racconta che una damigella, "così bella che l'intero bosco (la foresta ortodossa) era illuminato dalla sua luce", gli ha affidato un messaggio. Gli consiglia di andare "nella foresta alla ricerca di una bestia che possieda in essa il rimedio destinato a guarirlo da tutti i mali (un rimedio evangelico simile al balsamo di Fierobraccio). Ma dovrà catturare la bestia entro tre giorni (un numero rituale), altrimenti non la rivedrà mai più".

     Aucassin si mette dunque in cammino [en quête] alla ricerca della sua amata, incurante dei rovi e delle spine sacerdotali che gli si insinuano a ogni passo. Ma la sera si avvicina e si addolora per non averne trovato traccia; quando incontra una figura orribile, la figura del contadino cattolico medievale, vestito solo con i miseri abiti che lo ricoprono, dopo tre giorni di digiuno, alla cui vecchia madre, distesa sulla paglia, è stata sottratta la misera tunica, l'unica che possedeva; tutto perché ha perso il suo bue Rouget e, non avendo i mezzi per ripagarlo, il ricco furfante, o il vile furfante, l'uomo ricco di Dante, il suo maestro monastico, lo perseguita senza sosta e vuole farlo gettare in prigione.

     Generoso e caritatevole com'è, come ogni buon cristiano, Aucassin gli dà venti soles per ripagare Rouget e riprende la ricerca di Nicolette. Ma quest'ultima prova gli ha portato fortuna dopo il battesimo di sangue ricevuto dai simbolici rovi e spine.

    Giunto al rifugio frondoso costruito dalla sua consorte, lo riconosce immediatamente, grazie a certi segni simbolici, come opera di Nicolette. È così che, nel canto del Caprifoglio, Isotta riconosce il ramo di nocciolo piantato sul suo cammino dal cavaliere Tristano di Leonois.

     Purtroppo, Aucassin è così frettoloso nello smontare da cavallo per entrare nel rifugio frondoso che cade e si sloga una spalla. Ma il dolore scompare quando vede apparire Nicolette, che lo ha udito invocare la Stella d'Oriente. I baci consolatori che si scambiano con il puro fervore di due fedeli d’amore, contribuiscono alla sua guarigione almeno quanto le verdi foglie della speranza e i fiori curativi della retorica evangelica applicati al suo malessere dalle belle mani della giovincella; la lussazione, naturalmente, è solo una metafora.

     Non vedendo altra via di fuga dalla persecuzione, i due fedeli amanti decidono quindi di andare in esilio. Viaggiano attraverso colline e valli fino alla costa. Lì, Aucassin, tenendo Nicolette per mano, avvistò una nave a poca distanza e fece segno ai mercanti a bordo di venire a prenderli. Salirono a bordo e si allontanarono dalla costa; ma ben presto si scatenò una tempesta che li spinse nel porto del castello di Torlore.

     Questo nome, che si potrebbe far derivare, a seconda delle preferenze, da torre loro, la loro torre, la loro fortezza, oppure dal verbo torre, rimuovere, e aggiungendo sia loro, sia l'oro per indicare che la regione in questione era tolta loro, questo strano nome non è poi così diverso da quello di Tolosa, tradotto dagli inquisitori come tutta dolosa, da rendere difficile determinare la latitudine del castello in questione. Gli studiosi, naturalmente, non si sono degnati di occuparsi di tali questioni a tal punto che il signor J. M., nella pubblicazione delle opere di Fauriel, ritenne opportuno omettere questo episodio caratteristico, considerandolo troppo farsesco.

    Dopo aver appreso che la terra dove erano appena sbarcati apparteneva al Re di Torlore: "Che tipo di uomo è costui?" chiese Aucassin, "ed è in guerra?" "Appreso che in quel momento era impegnato in una grande guerra, la valorosa fanciulla si congedò dai mercanti e, montato a cavallo, con la spada al fianco e la sua amata davanti a sé, come guida e faro, giunse al castello: "Chiese se il re fosse lì e gli fu risposto che stava morendo di parto. E dov'era sua moglie? E gli fu risposto che era nell'esercito, "dove aveva guidato tutti quelli del paese."

     Qualcuno oserebbe affermare che tutto ciò non sia allegorico e non alluda a eventi reali? Quanto a determinare quali siano questi eventi, ci sembra che con un po' di attenzione e meno studio di routine, si sarebbe potuto facilmente raggiungere questo obiettivo, poiché non abbiamo avuto difficoltà a riconoscere i personaggi sotto i loro costumi e nomi fittizi in questo arguto episodio, probabilmente aggiunto al romanzo in un momento molto successivo alla sua composizione originale.

     Giunto alla residenza reale, Aucassino smonta da cavallo e lascia la sua amata sulla porta, poiché non era sicuro per lei rimanere lì in quel momento di debolezza del sovrano. Dopo aver attraversato diverse stanze, entra finalmente, spada al fianco, nella camera dove giace il re. Avvicinandosi al letto, chiede con poca cavalleria: "Diva, pazzo, cosa ci fai qui? [«Diva, fou, que fais-tu ci?»]". "Aspetto un figlio [je gis d'un fils.]", risponde il re. "Preso dall'indignazione sentendolo parlare in quel modo, Aucassino 'prese tutte le lenzuola che gli erano intorno e le gettò nella sua stanza;'" Poi, afferrando una clava, lo picchiò violentemente. «Hai perso la testa», disse il re, «per picchiarmi così in casa mia?» «Per il cuore di Dio», disse Aucassin, «malvagio figlio di baldracca [malvais fix à putain], ti ucciderò se non mi credi che un uomo non crescerà mai più nella tua terra». «Che non rinunceranno al loro sesso per pusillanimità e non si mostreranno deboli come donne in travaglio».

     Il re promette; allora il Perfetto cavaliere, che, dalla sua iniziazione nella loggia della foresta, non assomiglia più a un asino o a un'oca, ed è diventato rapidamente, come vediamo, un severo giustiziere, gli ordina di condurlo da sua moglie, per ospitarla. «Così entrambi montarono a cavallo e Nicolette, non più in pericolo in un palazzo dove il suo amato regnava, si sistemò senza cerimonie negli appartamenti della regina.

     Dante ci ha fornito la risposta a questo enigma quando ci ha mostrato, nel suo Inferno, Raimondo Béranger, conte di Tolosa, nelle sembianze di Tiresia, ridotto dapprima alla condizione di donna, per la sua debolezza e indecisione di fronte alle richieste papali, e poi, solo dopo aver riacquistato le sue vesti maschili [les maschili penne], e colpito i serpenti intrecciati nelle persone dei legati romani. Il re di Tolosa non è altri che il conte Raimondo, che ha donato la sua barba alla corte papale per la pelliccia del suo mantello, da quel momento deposto e spogliato di tutti gli attributi della virilità, infine paragonabile, per mancanza di energie, a una donna debole che desidera un figlio.»

      Lungi dall'imitare la sua debolezza e pusillanimità, questa chiesa albigese, alla quale si era unito in matrimonio e alla quale doveva l'esempio di coraggio, scelse di resistere alle pretese tiranniche e affrontò risolutamente il nemico. Fu questa chiesa a guidare l'esercito; fu questa chiesa a difendere coraggiosamente i diritti di coscienza. Solo gli ultimi insulti dovettero abbattersi sul principe umiliato, disonorato agli occhi del suo popolo, solo le parole tonanti e minacciose del predicatore settario nelle sue orecchie, prima che decidesse di scuotersi dal suo torpore e venire in aiuto di questa chiesa albigese, la sua moglie abbandonata, che sola fino a quel momento aveva resistito al calore del giorno.

    E così Raimondo di Tolosa, travestito da re di Torlore, cavalcò al fianco di Aucassino, il rappresentante del sacerdozio albigese. Giunsero entrambi dove la chiesa regina difendeva il terreno centimetro per centimetro, e trovarono la battaglia già iniziata. "battaille di pomes de bos waumonés e ueus e frès fromages [battaglia di mele appassite e uova e formaggio fresco]", in altre parole, di bolle, brevi, scomuniche, di cui i settari necessariamente tenevano ben poco conto.

     Aucassino rimase molto meravigliato da "questa grande assemblea di persone. Avevano portato formaggi freschi, mele appassite e grans canpagneus canpés...", e rise. Finché si trattava solo di una guerra di parole e di penne, era la cosa migliore da farsi.

     "Sono questi i tuoi nemici?", chiese Aucassino. "Sì", rispose il re. "Vorresti veder di vendicarmi?". "Con piacere". Aucassino sguainò la sua fidata spada e colpì a destra e a sinistra, uccidendone centinaia.

    Sconfitto il nemico, Aucassino tornò con il re al castello di Torlore. Ma ben presto alcuni abitanti del luogo (i politici) consigliarono al loro signore di allontanare Aucassino trattenendo Nicolette, ovvero di destituire il pastore, per dare a Roma un'apparenza di soddisfazione, preservando segretamente la fede proibita all'interno della sua corte. In effetti, così si svolsero le cose per un certo periodo in Linguadoca.

     Tuttavia, questo consiglio non fu seguito immediatamente, poiché i due amanti si stavano divertendo a Torlore quando "una flotta di Saraceni arrivò per mare". Questa flotta era senza dubbio comandata da un emiro di nome Simone di Montfort. Ora, questa volta, le armi di battaglia non erano mele passate e formaggi freschi. Il castello assediato da questi Saraceni crociati fu preso con la forza e saccheggiato senza pietà, come Béziers, Tolosa, Carcassonne e così via. Quanto agli abitanti, furono ridotti in schiavitù. Cos'altro ci si poteva aspettare da un sultano con la mitra e da un emiro crociato?

     Aucassino e la sua amata furono portati via con la folla di prigionieri; ma, con loro immenso dolore, furono imbarcati su due navi diverse. E poi, improvvisamente, si scatenò una tempesta che disperse la flotta degli infedeli. Non osiamo affermare che ciò non avvenne proprio nello stesso momento in cui, sotto le mura di Tolosa, i crociati persero il loro generale, colpito da una pietra durante una tempesta scatenata dal vescovo Folco [Foulques], il trovatore rinnegato.

    In ogni caso, questa tempesta, scoppiata così opportunamente per gli interessi degli Albigesi, ebbe l'effetto di spingere la nave che trasportava Aucassino proprio sotto le mura di Becaucaire, riportandolo così nel luogo da cui era stato costretto a fuggire. Gli abitanti del luogo, accorsi sulla spiaggia, essendo buoni cristiani, trovarono lì l'innamorato di Nicoletta e lo riconobbero immediatamente; bastò un segno, una parola d'ordine. Essendo morto suo padre, probabilmente a causa della tempesta, si trattò semplicemente di incoronarlo suo erede, più o meno legittimo, cosa che avvenne. I fedeli d’amore condussero così il fedele Aucassino al castello e gli resero omaggio come loro signore, cosa che non gli fece dimenticare Nicoletta, tutt'altro.

     La sua amata, dal canto suo, visse avventure non meno sorprendenti. Sulla nave dove fu fatta prigioniera, destinata alla schiavitù in Egitto, si trovava il re di Cartagine, della Carthago delenda; questi sarebbe l'Atlante di Petrarca nel suo poema sull'Africa[2], il vecchio Atlante dell’Ariosto[3], se vogliamo, l'uomo di pietra, il negromante africano. Tuttavia, questo re di Cartagine ha dodici fratelli (il numero dei dodici apostoli), tutti in viaggio sulla stessa nave di San Pietro, e questi dodici fratelli sono tutti principi e re, proprio come i cardinali chiamati da Dante *princeps mundi, in allusione ai princepes mundi del Vangelo, applicato a Satana.

     Sbalorditi dalla bellezza di Nicoletta, il re e i suoi fratelli, i principi infedeli, le chiedono chi sia; ma essendo stata strappata ai suoi genitori da bambina (ai tempi di Papa Silvestro), lei non può dirlo. È solo al suo arrivo a Cartagine, sulle rive del Tevere, e riconoscendo i luoghi dove aveva trascorso la sua infanzia, prima che Costantino facesse il primo ricco padre, che esclama: "Sire, io sono la figlia del re di Cartagine" (la vera figlia di Cristo, di colui la cui sola legge dovrebbe regnare in questi luoghi abbandonati all'infedeltà). Fu da qui che fui rapita quindici anni fa. Come i suoi Perfetti trovatori, Nicoletta confondeva facilmente le date.

    Poiché non c'erano più dubbi sulla sua origine, fu condotta a palazzo con tutti gli onori dovuti alla figlia di un re (non era forse la figlia del Re della Gloria?). Ma in mezzo a una corte infedele, era naturale che volessero darla in sposa a un re pagano; lei rifiutò altrettanto naturalmente, convinta che un simile marito avrebbe voluto rifarle l'educazione religiosa e avrebbe frustrato il suo gusto per i ritiri immersi nella natura, costringendola poi a rinunciare al suo amato Aucassino.

    Pertanto, escogitò un modo per fuggire, poco preoccupata di turbare o irritare la sua famiglia reale; perché preferiva la sua vita errante nei boschi a tutti le dolcezze di sontuosi palazzi, e la sua pelliccia di ermellino a tutte le vesti purpuree di Tiro o di Roma. Per attuare il suo piano di fuga, imparò a suonare la ghironda [vielle[4]], proprio come Tristano imparò a suonare il violino, Walther d'Aquitania, Girart di Nevers e tanti altri, per accompagnarsi con uno strumento e attirare la gente ai loro sermoni cantati. Una volta sufficientemente sviluppato il suo talento musicale, si rifugiò al porto presso un'anziana, dove si annerì il viso con una certa erba, che inevitabilmente le conferì la carnagione cartaginese. Indossando gli abiti di un giocoliere [jongleur], trovò il modo di imbarcarsi per la Provenza.

    Giunta al porto, Nicolette prese la sua ghironda e viaggiò per i paesi, suonandola, fino a raggiungere Beaucaire. Un giorno, Aucassino, seduto sui gradini del suo castello con i suoi baroni, ascoltava il canto degli uccelli, il cui linguaggio simbolico è tramandato in tanti manoscritti antichi. Poi arrivò la sua fedele amica, nel suo costume da giocoliere – uno dei suoi preferiti tra i tanti che indossava (a volte mugnaia, a volte carbonaia, a volte venditrice ambulante, a volte tessitrice, ecc.) – suonando la ghironda. Iniziò a cantare che Nicoletta, che amava ancora Aucassino, si trovava al castello di Cartagine (o al Palazzo di Atlante, se preferite, o in Vaticano), dove suo padre, il re, voleva darla in sposa a un perfido emiro spagnolo.

     Inutile dire che il Perfetto amante fu generoso con il giocoliere e gli promise ancora di più se fosse riuscito a riconquistare "la sua amata che tanto amava". Vedendo la sua tristezza e impazienza, il giocoliere promise di riportarla presto da lei. E infatti Nicoletta, dopo essersi strofinata con una pianta chiamata éclair, la stessa che Lucia (l’erba Lucia) usava per ridare la vista ai ciechi, tornò bella come sempre. Si può immaginare che la tinta africana del cattolicesimo, assunta come sua sicurezza, l'abbia profondamente sfigurata. Allora manda a chiamare il suo caro amico. Questi accorre e la trova nella sua stanza (o meglio, nel tempio, la *cambre perrine* dei poemi epici), vestita con abiti sontuosi (non più celata e coperta da umili vesti), su una trapunta di seta. Vedendo Aucassino correre verso di lei pieno di gioia, si alza, gli tende le braccia e gli bacia gli occhi e il viso in segno di consolazione.

     Osserviamo ora questa conclusione: «Furono lasciati così tutta la notte; il giorno dopo Aucassin sposò Nicolette e la fece dama di Beaucaire», di quella città dove era stata serva e prigioniera, soggetta alle persecuzioni del Garin spirituale, di cui il suo amato era erede. Simbolismo a parte, non sembra forse che il matrimonio sarebbe stato più opportuno il giorno prima, prima di lasciare i due promessi sposi soli nella bella stanza con la coperta di seta? È vero che allora c'era tanta innocenza e purezza di costumi, specialmente tra la gente di chiesa; basta chiedere ai dottori dell'Universo. «Poi vissero a lungo e felicemente (nella gaia scienza). Il mio canto è finito e non so cos’altro aggiungere».

     Così termina questo bollettino poetico scritto in forma di pastorale cavalleresca. Niente potrebbe essere più facile, a quanto pare; Piuttosto che riconoscervi, sotto il velo dell'allegoria, un resoconto abbastanza accurato delle vicissitudini di questa Chiesa, destinata nella mente dei suoi fedeli a sottomettere vittoriosamente tutti i popoli alla legge universale dell'amore, l'autore anonimo, dopo aver narrato le dure prove che questa amata Chiesa fu costretta a superare – a tratti imprigionata, a tratti proscritta dai suoi persecutori, a tratti in fuga – la ritrae al trionfo finale del suo avverso destino, grazie al suo coraggio e alla sua perseveranza.

    Se l'innocente e pura Nicolette ci ricorda tante adorabili dame, modelli di virtù e bellezza, costantemente oggetto di calunnie e persecuzioni nei poemi epici, Aucassino, con il suo nome significativo, ci offre una rivisitazione del Pérédur del Mabinogion. Egli è il popolo, il fanciullo rozzo, che si eleva per amore all'eroismo cavalleresco. Grazie a lui, la sua amata chiesa viene ristabilita proprio nella città di Beaucaire, o Tolosa, da cui era stata costretta a fuggire. Ed è proprio questa riappropriazione che il romanzo che abbiamo appena analizzato si proponeva di denunciare ai fedeli di Dama Nicoletta, sia in Francia che all'estero. Così, il piccolo capolavoro di un perfetto sconosciuto fu rapidamente tradotto in tutte le lingue per l'edificazione dei suoi correligionari, ed è in questo modo che è giunto fino a noi, protetto da quella lingua misteriosa che ha salvato dalla distruzione tante opere dello stesso genere.

    Abbiamo dunque tre romanzi di epoche diverse, di autori diversi e di generi diversi, tutti e tre composti in provenzale, che offrono gli stessi pensieri di fondo, presentati con finzioni varie e infinita maestria. Dobbiamo ora iniziare a comprendere come gli uomini che concepirono questo tipo di opera aggirarono i vincoli imposti alla libertà di pensiero, come compensarono, con abilità e pazienza, la mancanza di mezzi di comunicazione e trasmissione: la stampa, i giornali, il servizio postale e il telegrafo. Ne vedremo molti altri; ma siamo ancora solo nella fase iniziale. Poiché nessuna delle interpretazioni appena esaminate regge al metodo di interpretazione che abbiamo seguito, molte menti perspicaci, libere da ogni pregiudizio, potrebbero concludere che chiunque riesca, attraverso una semplice analisi, a svelarne il segreto, senza stravolgere il testo, senza trascurare alcun dettaglio, ha colto nel segno e ha ragione; ma la routine e l'erudizione sono lì, e non si lasciano sconfiggere facilmente.

   Continueremo dunque instancabilmente le nostre analisi, anche se si protrarranno a lungo senza alcun risultato. Potranno sembrare prolisse, ma era essenziale, soprattutto all'inizio, non dare l'impressione di voler eludere le difficoltà e quindi non tralasciare nulla. Sarà facile procedere in seguito con maggiore brevità, senza tuttavia riassumere e condensare tanto quanto nell'analisi del Tristano di Léonois, che proponiamo qui come quarto esempio. La mancanza di erudizione riscontrabile in quest'opera è perdonabile, considerando che fu scritta per essere letta all'Académie des Inscriptions et Belles-Lettres, che peraltro non la ritenne degna della minima obiezione.

    Il romanzo di Tristano avrebbe indubbiamente dovuto essere presentato inizialmente come il più recente; ma si temeva che il lavoro sinottico a cui era stato sottoposto, per renderlo degno di un pubblico elitario, potesse spaventare i lettori meno abituati alla sintesi. Se compare solo al quarto posto, è più per dimostrare che possiamo abbreviare notevolmente i nostri riassunti interpretativi che per fornire ulteriori prove; perché, per fortuna, le prove non mancano di certo!

 

QUARTO ESEMPIO. Tristano di Cornovaglia [Tristano di Léonnois].

 

Queste del Saint Graal / Tristan de Léonois

Da: https://manuscriptminiatures.com/4317/7129

 

    Tristano[5] è imparentato con Garin o Guérin, lo scudiero dello spagnolo Fierobraccio, poiché Garin, Guarin o Guérin (da garir, guarire) sono tutti lo stesso nome applicato alla stessa personificazione: i Poveri di Lione, quei guaritori di anime. Una rapida occhiata al poema di Tristano di Cornovaglia sarà sufficiente per apprezzarne il pensiero ispiratore.

    Nulla potrebbe essere più semplice del suo soggetto, nulla più complicato del suo contesto simbolico, nulla più abile della sua esecuzione: tre elementi religiosi, tre credenze, erano presenti nella Grande e Piccola Britannia dal X al XIII secolo, forse anche prima, e li vediamo apparire in quest'opera straordinaria come personaggi principali, vale a dire:

    1. L'antico elemento druidico, rassegnatosi, per perpetuarsi, ad allearsi con il principio cristiano, con il quale non si mescola bene, nelle vesti di Re Marco o Marsh, figlio di Meirchiawn;

    2. la fede ortodossa, incline all'albigesianismo, che quindi accetta l'elemento druidico con esitazione e ripugnanza, e si converte nel frattempo alla religione dell'Amore, nella bionda Essylt, la cavalla dalla criniera bianca, o Isotta, che divenne la Chiesa d'Irlanda, il cui nome significa: bella da vedere, corrispondente al provenzale Bel-Vezer;

    3. Infine, troviamo il proselitismo albigese in Tristano, il quale, custode dei sacri cuccioli di cinquiale o iniziatore dei neofiti tra i Druidi, araldo dei loro misteri, diventa missionario della fede evangelica, della religione d'Amore e d'umiltà, poiché il suo nome significa sia "Proclamatore" in gaelico, sia "il povero, l'afflitto" nelle lingue romanze.

      Marco, Isotta e Tristano costituiscono dunque una triade, la prima nel poema, in cui questa forma di tradizione druidica si ripete più di una volta. Re Marco e Re Porco, da Strapparole, sono la stessa persona.

Il Morhout irlandese, quel gigante che sottopone la Cornovaglia a un tributo annuale di fanciulle, fanciulli e cavalli, quel temuto Morhout che Tristano sconfigge e ferisce con una spada avvelenata, si rivela a noi come il Monachesimo, che ogni anno rapisce per i suoi conventi giovani di entrambi i sessi e le loro monete [écus ]; le monete bretoni, come sappiamo, recano una testa di cavallo. È in quanto nipote del cattolico Morhout che Isotta, prima della sua conversione alla religione d'Amore, cerca di vendicare la sua morte sul suo assassino.

     Il serpente crestato o mitrato, a seconda di come lo si voglia chiamare, questa creatura mostruosa, orrenda, informe e maleodorante, dal respiro pestilenziale che ricorda la puzza del Santuario dei Gemonie [Gémonies][6] a Roma, come ingenuamente afferma Jean Maugin, questa piaga che Tristano sconfigge in terra irlandese e la cui lingua fetida gli infligge una ferita velenosa, ci sembra una figura che rappresenta il clero romano, naturalmente incline a schierarsi con il monachesimo contro i suoi nemici.

     Infine, in questo malvagio della foresta che sorprende il Perfetto cavaliere addormentato e lo trafigge con una freccia avvelenata perché ha ucciso suo padre, di cui non viene menzionato il nome, e che potrebbe benissimo essere il monaco Morhout, non dovremmo forse vedere i plebei cattolici, ignoranti e crudeli sotto la guida di coloro che chiamano i loro reverendi padri?

    La seconda triade sarebbe quindi, in modo del tutto razionale, composta da Morhout, il serpente crestato e il malvagio.

    Se Tristano e Isotta, la sua amata Chiesa, hanno come nemici implacabili Godoino, Gano e Donalaino [Godoïne, Ganes et Donalaïn], tre baroni traditori che rappresentano la nobiltà cattolica, la devota fazione feudale, hanno anche tre amici fedeli: il tutore-scudiero di Tristano, Governale o Gouvernail, libero arbitrio illuminato dalla ragione, la nobile virtù di Dante; Brangien, prudente abilità, la dama di compagnia, la Minerva di Isotta; e infine Perinis, costante devozione (perennis), il loro fedele messaggero; il terzo e il quarto elemento della triade.

     Frocin, o Frocine, il nano deforme di Cintaguel, così ben iniziato al segreto di re Marco, di cui è consigliere intimo e al quale ha imposto la sua natura equina, questo malvagio nano che tende incessantemente trappole ai due amanti e che va a confidare agli alberi della foresta il segreto della deformità reale, che non deve rivelare agli uomini, non è forse l'incarnazione dell'antica fazione druidica?

     Quanto alla bevanda amorosa che decide fatalmente il destino di Tristano e della sua amata, bisogna forse spiegare che non è altro che Awen, l'acqua del sacrificio e dell'ispirazione, esattamente la stessa del Santo Graal, una chiara contraffazione del vaso di Azewladour dei Druidi, cristianizzato con l'aiuto di Giuseppe d'Arimatea?

      Qual è il significato del sangue con cui Tristano macchia, in successione, il letto della Dama di Belle-Ombre, che non gli appartiene e che lo abbandona senza esitazione per un altro, e poi il letto reale di Isotta? Se non simboleggia gli sforzi che deve compiere nel suo apostolato, le sue dolorose prove, le sanguinose tracce del martirio che lascia dietro di sé, ferito ora dal cinghiale druidico, ora dalla falce spietata del Cattolicesimo.

     Cosa simboleggiano i suoi successivi travestimenti: quello di lebbroso, di attore di favel, di mendicante, di buffone [fou]; i diversi talenti che esibisce come cavaliere, menestrello, cacciatore, costruttore, ecc.? Se non simboleggiano le varie trasformazioni, gli ingegnosi stratagemmi a cui la propaganda settaria ricorre per superare gli ostacoli e raggiungere i suoi scopi, i suoi mille e uno travestimenti.

    Come si può non riconoscere nell'ombra di Re Marco che si proietta nell'acqua della fontana davanti agli occhi di Tristano e Isotta, che spia dalla cima di un albero, un'ombra che li avverte di stare in guardia, l'elemento druidico che si riflette necessariamente nella dottrina dell'Amore, suggerendogli mezzi di finzione e venendo a sua volta in aiuto della religione rivale, ispirandogli stratagemmi contro di essa, come appare evidente dall'intero poeta?

     Non è forse all'antica scienza dei Druidi che il predicatore Tristano, divenuto il Povero di Lione, deve la sua abilità nell'usare il linguaggio degli alberi, nel far parlare i rami [rains (rameax)] e il loro fogliame, nel "plasmare i rami con la sua costola" alla fontana della conoscenza e dell'amore, nel forgiare il ramo di nocciolo che pianta sul cammino di Isotta (Lai du Chèvrefeuille, all’incirca canto o legge del caprifoglio), nel costruire una casa di vetro sopra le nuvole e nel riversare con tanta ingegnosità simbolismo nella sua finta follia?

     Se il Perfetto cavaliere attraversa la cappella sulla rupe e compie il salto di Tristano per sfuggire al rogo, è perché i poveri Albigesi erano spesso costretti, come lui, ad attraversare la Chiesa Cattolica per riscattarsi dalle fiamme e quindi a compiere il pericoloso salto.

     Tra questi spregevoli lebbrosi [ladres], il cui capo, rivolgendosi a re Marc da pari a pari, gli promette una vita peggiore della morte se consegnerà Isculta, la regina della chiesa, dalla quale viene poi salvata da Tristano, dobbiamo menzionare anche i monaci, e molto probabilmente degli inquisitori.

     Come Girarto di Rossiglione, come Nicoletta di Aucassino e molti altri personaggi dello stesso genere, come gli Albigesi e i Valdesi, spiati e braccati da ogni parte, Tristano si fa costruttore. Erige una capanna o rifugio [loge] nella foresta di Morrois, dove si rifugia con la sua amata perseguitata: in altre parole, vi fonda un santuario per predicare. E, abile cacciatore non meno di Gualtiero [Walther] d'Aquitania, nutre la sua amata con il bottino della sua caccia alle anime, per la quale il suo inseparabile arco che non dovrebbe esere lasciato inattivo [l'arc qui ne faut ne le laisse pas chomer]. La bocca da cui scaturisce la parola, disegna la forma di un arco. Seguendo la stessa linea di pensiero, il linguaggio diventava una freccia avvelenata se proveniva da una bocca ortodossa.

      Questa spada del Cavaliere Perfetto, posta tra i due fedeli amanti nella loggia di Morrois, dove, sdraiati sulle fatidi foglie, si riposano bocca a bocca, le loro labbra senza mai toccarsi del tutto, avvicinandosi solo per un bacio di consolazione; questa spada a doppio taglio, che diventa la loro protezione, è chiaramente un simbolo dello stesso genere. Rappresenta il linguaggio a doppio taglio che, pur sembrando isolare il pastore dalla sua chiesa, era in realtà l'agente, l'intermediario della loro intima relazione giorno e notte, e allontanava da loro il pericolo ingannando l'odiosa gelosia che li spiava.

     Dov'è il luogo in cui Isotta, finalmente riabilitata, emerge vittoriosa dalle sue prove e, ora riabilitata, trionfa sui suoi calunniatori, aiutata da un giuramento gesuita e da una metafora piuttosto azzardata? Si chiama la Landa Bianca [Blanche lande]: è la terra dell'innocenza e della promessa che attende la bianca stola di Dante. È impossibile raggiungerla senza attraversare la palude fangosa del Cattolicesimo. Coloro che seguono la retta via, guidati da Tristano, vestito con gli umili abiti dei Poveri di Lione, passano indisturbati e illesi al guado avventuroso [gue aventureux]; ma coloro che scioccamente si avventurano nel traditore Malpasso [Mal-pas], i cui dintorni sono insidiosi, sono destinati a impantanarsi profondamente, poiché la folla che percorre questa strada fatale l'ha "rovinata" e ne ha diluito la sporcizia; tale è il destino dei tre traditori, nemici dei due amanti. Quanto a Isotta, c'è bisogno di dire che il Proclamatore della sua incomparabile bellezza e dei suoi meriti la conduce alla riva fortunata senza che la minima macchia annerisca il suo bianco ermellino?

     Quando Tristano, costretto a lasciare la sua amata, decide di sposarsi, chi sceglie di sposare? Un'altra Isotta! che è ben adatta a scandalizzare le anime poetiche. Diciamo dunque, come circostanza attenuante, che egli si guarda bene dal consumare il matrimonio, nonostante tutte le carezze della dama; poiché la bretone Isotta dalle mani bianche, che può rivaleggiare con la sua bella omonima in bellezza esteriore, è ben lungi dall'eguagliarla in tenerezza e devozione. Come lei, è detta bella a vedersi, Belvedere [bel-vezer]; sebbene sia anche una chiesa cristiana, ha in comune con la Chiesa d'Irlanda convertita alla religione dell'amore solo il nome, perché l'odio e la vendetta fermentano nel profondo del suo cuore.

     Questo matrimonio fittizio, quasi sempre contratto dagli Albigesi, era spesso la loro salvaguardia, il loro mezzo di salvezza; così, l'Isotta bretone è raffigurata come capace di guarire alcune ferite del marito. Ma in definitiva, ella è la falsa Isotta, in contrasto con quella vera, proprio come la falsa Berta, questa ragazza di cattiva reputazione (da Margiste), si contrappone alla nobile Berta del grande piede.

     Senza prolungare ulteriormente questa breve analisi, concludiamo con una triade cruciale, quella dei giganti, le cui tre figure sono riprodotte simmetricamente all'inizio, a metà e alla fine del poema, indubbiamente per indicare l'idea dominante dall'inizio alla fine.

      La prima figura è quella del gigante della foresta, Satana Aleppe della selva selvaggia, che, nutrendosi di sangue umano, "si cibò" della propria madre, dicendo: "Io sono la Chiesa". che, come un nuovo Caino, la usò per schiacciare suo fratello, tanto buono, virtuoso e amorevole quanto crudele, perverso e odioso. Nonostante i suoi enigmi, o misteri, viene ucciso da Apollo l'Avventuroso, bisnonno di Tristano, una trasformazione, nel senso albigese, come propagatore di luce, del Taliesin dei Druidi, il cui nome, che significa fronte radiosa, è uno di quelli di Bel o del sole (*).

(*) Affinché si possa giudicare l'accuratezza delle nostre interpretazioni, riporteremo qui il testo dei primi due enigmi posti dal gigante della foresta. Saranno sufficienti a rendere lo spirito degli altri tre.

 

PREMIÈRE.

Je d'un arbre jouy jadis,

Que j'aimais mieux que Paradis.

Gest arbre bel fruit m'apporta,

PRIMA.

Io per un albero una volta gioii,

Il qual amavo più del Paradiso.

Quest'albero meraviglioso che bei frutti m’apporta,

    La seconda figura è quella di un gigante chiamato Brunor[o], o forse Bruncor; è il successore di Dialethès il fellone, il parricidio, che un tempo si fece costruire il Castello de Pleur [del Pianto], cementato con il sangue dei missionari di Giuseppe d'Arimatea, fatto a del cimeterio mio cloaca del sangue e della puzza (Paragrafo XXVII). Il gigante Brunor, in cui rivive Dialetes, di cui possiede forza e crudeltà, domina, tra gli altri luoghi, le isole lontane, cioè la Scandinavia, evangelizzata anche dai missionari della fede dell'amore. Lo attestano Dante, la storia e il romanzo di Ogier il Danese; ma soprattutto la completa rielaborazione delle Saghe, avvenuta nello stesso periodo.

Que sa grand beauté m'enhorta
Tellement que la fleur en pris.
Et puis du fruict tant je m'espris
Qu'à le manger fus irrité.
Dis-moi du cas la vérité.

La sua grande bellezza mi ha attratto

A tal punto che il fiore mi ha preso.

E poi sono rimasto così affascinato dal frutto

Del quale ho avuto la tentazione di mangiarlo.

Dimmi la verità del caso.

    Bisogna comprendere che l'albero della croce, simbolo della legge di Cristo, questo bellissimo albero destinato a diffondersi in tutto il mondo, ha prodotto la Chiesa primitiva, un frutto di meravigliosa bellezza, che il gigante pontificio ha presto abusato e dal quale ha finito per divorare avidamente.

SECONDE.

Naguères furent deux vaisseaux,
Très bien faits, fort gentils et beaux;
Dont l'un juste, l'autre malin,
Ressemblaient Abel et Caïn.
Si l'un prit d'innocent le nom,
L'autre ne fut estimé bon.
L'un certes toujours bien aima,
Et l'autre onc' vertu n'estima.
L'un, qui fut un long temps enclos
Dans l'autre, et gardé en son clos,
Enfin, par mauvaise nature,
Dévora sa douce closture.

Les Dieux lors voyant ce mespris,
Ont de feu le meschant espris.

 

SECONDO.

Molto tempo fa c'erano due navi,

Ben fatte, belle e gentili;

Una giusta, l'altra astuta,

Somigliavano ad Abele e Caino.

Se una portava il nome dell'innocenza,

L'altra non era considerata buona.

Una certamente amava sempre il bene,

E l'altra non stimava mai la virtù.

Una, che per lungo tempo fu rinchiusa

Nell'altra, e tenuta al suo interno,

Alla fine, per la sua natura malvagia,

divorò il suo dolce rifugio.

Gli dèi, vedendo questo disprezzo,

Lo spirito malvagio riempirono di fuoco.

    È dunque così difficile comprendere che i due vasi sono, uno, la madre del gigante (la Chiesa primitiva), l'altro il gigante stesso (il Papa)? Lei, virtuosa e amorevole, l'altro perverso e odioso, tanto che finì per divorare sua madre; assorbendo così in sé colei che lo aveva portato in grembo, il suo dolce recinto, che attirava sulla sua testa i fulmini dall'alto; e questo è ciò che Dante dice dei giganti del suo Inferno, che Giove minaccia quando tuona; Cui minaccia Giove del Cielo ancora, quando tuona, XXI,

 

     Fu un'epoca in cui lo stesso spirito di opposizione antiromana, con ingegnosa abilità, plasmò le tradizioni germaniche, galliche, francesi, spagnole e di altre culture per i propri scopi, imprimendo su tutte un carattere identico: quello della cavalleria nell'amore, nemica degli oppressi, controparte della cavalleria feudale, violenta, devota e tirannica. Tristano, degno discendente di Apollo l'Avventuroso, trionfa su Brunoro, una sorta di Polifemo, la cui amata porta il nome stesso di Galatea. Liberando gli sfortunati prigionieri, attorno ai quali un'autorità orgogliosa e brutale aveva tracciato un invalicabile cerchio di ferro, abolisce la crudele usanza, o religione, che li opprimeva, non prima che la sua amata Isotta (la sua Beatrice) venga riconosciuta come la più bella tra le donne e le chiese.

    Infine, il terzo gigante, l'ultima forma dello stesso simbolo, si suddivide in tre. Si tratta di Estult il Superbo, ovvero la superbia spinta alla follia (Estult, da stultus). Le sue guardie del corpo sono i suoi sei fratelli; ma chi sono i fratelli della superbia, se non gli altri sei peccati capitali? Il suo castello di ferro, [caste-fer] dove imprigiona i suoi prigionieri, è la perfetta incarnazione del Castello del Pianto [Château de Pleur]. La sua ambizione è quella di regnare su tutti i re e gli imperatori della terra; li provoca uno dopo l'altro, li sfida e finisce sempre per ucciderli o ferirli gravemente, affinché siano costretti a consegnargli la barba, volontariamente o con la forza; la barba, simbolo di virilità e potere. Cosa ne fa di queste barbe reali? La pelliccia di un ampio mantello dalle lunghe pieghe fluenti. La finzione è abbastanza trasparente?

      Poiché la pels [pelli, manto], l'ammanto papale, è ancora priva del collare e delle fibbie per fissarla saldamente alle spalle del gigante, questi attacca Re Artù, la figura del potere temporale in Gran Bretagna, dove si affida ai dodici cavalieri templari della Tavola Rotonda, successori dei dodici figli di Giuseppe d'Arimatea, in altre parole, alla fede d'amore. Perciò esige che Artù si rada il mento e, in cambio, gli offra in omaggio la sua barba. Ma nella lotta che intraprende con il monarca, è lui a soccombere.

      Non tutto è perduto, il Papa è morto, viva il Papa! Non ha forse i suoi legati, i suoi cardinali, più o meno nipoti? Estult, dunque, ha dei nipoti, alter ego, non meno orgogliosi di lui, che continuano la sua opera. Colui che lo rappresenta in Spagna, dove Tristano è proprio in missione al servizio di Artù, esige la barba del castigliano; il povero re non può farci nulla, abbandonato com'è dai suoi baroni, amici e parenti, perché "tutti tremano alla vista di una stola". Più intrepido di loro, Tristano, il cui aiuto viene implorato dal potente spagnolo, riesce a uccidere il superbo gigante.

    Al suo ritorno nella piccola Bretagna, il Perfetto cavaliere deve ancora una volta affrontare, in difesa degli oppressi, un altro rappresentante del superbo folle, e trionfa anche su di lui, come sui suoi sei fratelli; ma la spada di questo terzo gigante, inevitabilmente avvelenata, come la spada del monaco Morhout, la lingua del serpente crestato o mitrato, la freccia del contadino cattolico, ecc., gli inflisse una ferita profonda. Per guarirlo servono rimedi potenti, rimedi che solo la vera fede può offrire. Sfortunatamente, il tradimento di Isotta dalle Bianche Mani (che mostra la sua zampa bianca), sua moglie di diritto, ma non di fatto, lo priva, con una vile menzogna, del soccorso che la fedele Chiesa d'Irlanda gli prodiga, e Tristano soccombe, martire del suo zelo per la religione d'amore.

      Si noti che i tre giganti Dialethes, Brunor ed Estult il Superbo ricompaiono nel Gerardo di Nevers sotto il nome di Brunigalans, un gigante cannibale, signore delle Laides-pertes [Brutte Perdite], che viene guarito da un malanno che lo affligge periodicamente e dura quaranta giorni, come la Quaresima, "mangiando il carro dell'uomo". "Lo troverete in molti altri romanzi cavallereschi (*).

 

(*) Se ci riferiamo al Mabinogion pubblicato da Lady Guest, a quei racconti d'infanzia in cui M. E. Renan vede "la vera espressione del genio celtico" (Rev. des Deux-Mondes, 1 febbraio 1854), riconosceremo, al contrario, il genio del protestantesimo albigese che si appropria delle tradizioni nazionali dei Celti bretoni e le rielabora a fini propagandistici. Leggendo queste meravigliose storie, comprenderemo con quanta avidità il proselitismo settario abbia dovuto assimilare le favole di una razza dal carattere concentrato e timoroso, dallo spirito avventuroso, innamorata dell'ideale femminile e in attesa con imperturbabile fiducia di un Messia vendicativo, un veltro, chiamato a liberare la Cambria dai suoi oppressori di ogni genere, giganti cannibali, Morhout, serpente erestato, naiius malevolo, barous traditore, contadini rozzi, ecc., ecc.

 

 

      Una volta riconosciuta la vera essenza del folle orgoglioso attraverso segni che difficilmente ammettono interpretazioni errate, come possiamo ammettere l'essenza ortodossa nel suo antagonista e nel suo vincitore? Sembra dunque che le numerose allusioni presenti nel poema appena analizzato siano sufficientemente evidenti da farci comprendere quale intenzione Dante avesse in mente per Eufer, tra gli apostati della fede d’amore, personaggio del tutto romantico; perché abbia condannato Tristano, colpevole di aver sposato, seppur fittiziamente e solo per forma, Isotta dalle mani bianche, la Chiesa ortodossa, pur mantenendo nel profondo dell'anima l'amore per la fede rivale.

     Forse queste interpretazioni inaspettate non sembreranno inammissibili, essendo supportate da numerose testimonianze contemporanee sul poema; esse, infatti, mettono in luce, con tutta l'importanza che aveva acquisito all'epoca, un elemento troppo spesso trascurato nella storia del Medioevo, una storia che, a nostro avviso, necessita di essere interamente ricostruita: ovvero, lo spirito di opposizione al papato, il protestantesimo albigese

     Ritroviamo questo elemento non solo nella poesia dei trovatori, ma anche nell'Edda riveduta, nel Romancero, nelle composizioni dei trovatori e dei minnesänger. È evidente in Germania, in Inghilterra, così come in Italia e in Spagna.

Trovatori e cavalieri.

Due troubadours. Miniatura tratta dalcodex des Cantigas de Santa Maria, circa 1280. Monastero dell'Escuriale, Madrid

 

    Forse sembrerà opportuno fare una pausa, per sfuggire alla monotonia, e tornare alle origini di queste opere, la cui popolarità fu così diffusa e duratura. Potrebbe sembrare interessante indagare brevemente su chi fossero coloro che, nel Medioevo, si fecero paladini del libero pensiero e che, attraverso la loro arte e ingegnosità, trovarono il modo di scambiare le proprie idee, di diffonderle ampiamente, ponendole, per mezzo di un linguaggio convenzionale, sotto la protezione della stessa autorità che li aveva violentemente messi a tacere e la cui caduta stavano tramando. Questa indagine, come si può immaginare, presenta alcune difficoltà. Infatti, a quali fonti storiche dovremmo rivolgerci? Sappiamo che gli studiosi usano questo termine per riferirsi a manoscritti, a antiche carte i cui caratteri vengono meticolosamente decifrati, il cui testo viene tradotto o trascritto con paziente erudizione, senza mai considerare di cercare altro che il significato letterale.

     Tuttavia, i trovatori non hanno lasciato alcun monumento che registri esplicitamente le loro credenze, dottrine o organizzazione. Scrissero moltissimo, e un gran numero delle loro composizioni è giunto fino a noi. È sorprendente che siano sopravvissute nonostante la guerra di sterminio a cui furono sottoposte. Ma mentre queste composizioni sono monumenti da un punto di vista letterario, poetico e persino storico, non possono essere considerate tali per quanto riguarda le loro opinioni religiose, politiche e filosofiche, poiché queste non sono espresse in alcun modo in modo chiaro e preciso, né tantomeno sviluppate esplicitamente [ex professo.

     Tutti gli studiosi vi diranno dunque con coscienziosa certezza che i trovatori non hanno lasciato monumenti di questo genere. E in effetti, poco preoccupati di essere bruciati sul rogo, vivi o morti, o di causare la rovina delle loro famiglie dopo di loro, si guardarono bene dal proclamare principi in aperta opposizione all'autorità che, dominando ogni cosa, sia temporale che spirituale, vedeva ribellione nella minima contraddizione e la puniva come un crimine degno della tortura suprema. Furono quindi così sciocchi da non incidere sui loro cappelli: "Io sono Guillot, pastore di questo gregge". Tutt'altro, celarono con cura i loro dogmi, i loro principi, la loro organizzazione, i loro progetti di riforma, di rinnovamento religioso, politico e sociale. Convinti che la dissimulazione fosse la loro unica risorsa per sfuggire all'oppressione e alla tortura, che solo essa avrebbe fornito loro i mezzi per rovesciare un dispotismo schiacciante, espressero le loro idee solo con infinite precauzioni, avendo cura di seppellirle, come si fanno medaglie e monete, nelle fondamenta più profonde dei monumenti che eressero per l'istruzione dei popoli.

     Il compito, dunque, è quello di far emergere queste idee, dottrine e opinioni dall'oscurità in cui sono rimaste sepolte per secoli, e di stabilire, al di là di ogni dubbio, che il protestantesimo albigese, i cui trovatori ne furono effettivamente i rappresentanti e gli apostoli, ha lasciato anche numerosi monumenti, a dispetto di ciò che dicono gli eruditi, considerati stolti.

     Per fare ciò, è sufficiente studiare le loro opere con un po' di attenzione e buon senso, riconoscerne gli elementi, confrontarli, esaminare il pensiero che li ha combinati, al fine di svelare il segreto dei loro amori e dei loro odi, come dice il signor Boissard; poi, compiuto questo lavoro, trarne le logiche deduzioni.

     Ebbene, la loro opera principale, quella che domina tutte le altre, quella che sarà per sempre la gloria di questi instancabili inventori, è la cavalleria; non la cavalleria feudale, bellicosa, ingiusta, tanto corrotta quanto ignorante; ma quella che, ispirata dallo spirito di sacrificio, di puro amore e di devozione in mezzo alla furia delle fazioni e all'egoismo individuale, si dedicò alla pratica di tutte le virtù, alla difesa dei deboli contro l'oppressione. Noi crediamo, come il signor Renan, che "l'idea cavalleresca non abbia nulla di antico, né di germanico; e ancor meno di arabo". Ma per noi, come per lui, non è "un fatto troppo complesso per permetterci di attribuirgli un'unica origine". Al contrario, ai nostri occhi, è estremamente semplice, se considerata senza pregiudizi nella sua vera prospettiva.

      La cavalleria che chiameremo amorosa, per distinguerla dalle altre, è nata in terra francese; deriva dal Vangelo attraverso l'albigesianesimo, e i suoi progenitori furono i trovatori.

      Dall'eccessiva repressione nasce la dissimulazione, e questa genera finzione, allegoria e abilità linguistiche più o meno raffinate. Questo è precisamente ciò che accadde nel Medioevo, nelle regioni di lingua occitana, dove l'opposizione aveva stabilito il proprio quartier generale. Troppo deboli per affrontare apertamente un'autorità di fronte alla quale re e imperatori tremavano, gli Albigesi, uniti ai Valdesi dalla persecuzione comune, compresero la necessità di mimetizzarsi nell'ombra come partito religioso. Lungi dal cercare il martirio, condannati nelle loro convinzioni, ricorsero all'astuzia e al travestimento. Così li vediamo assumere le più svariate forme: ora artigiani, ora venditori ambulanti, ora pellegrini, ora tessitori, ora carbonai. I loro studiosi, i loro dottori, in altre parole, i membri del loro clero, noti come Perfetti [Parfaits], si trasformarono in trovatori [troubadours]. Questi dottori possedevano non solo conoscenza, ma anche zelo e una fede capace di smuovere le montagne.

     Privati ​​del diritto di parola, si dedicarono al canto, e ben presto case e castelli riecheggiarono le loro composizioni; le polemiche su dogmi e istituzioni erano loro proibite: suonavano la tromba epica o il flauto rustico. Affrontando argomenti a volte leggeri, a volte eleganti, a volte satirici, si preoccupavano sempre di rendersi accessibili alle masse, esprimendosi nella loro lingua, suscitando la loro curiosità o la loro simpatia. Esclusi dalle cattedre di dottorato, divennero professori della Gaia scienza [Gaie scienze] e insegnarono l'arte d'amore, vale a dire come seguire le leggi del Vangelo, praticare la virtù e la carità, quella prima legge di Dio che è l'amore.

      Una volta accettati come trovatori e giullari [jongleurs, anche giocolieri] nella società che trovarono costituita – una società che consideravano corrotta dal cattolicesimo, che chiamavano la religione dell'odio – si adoperarono per sostituirla con un'altra governata dall'amore. Iniziarono a dipingerla nella luce più attraente, rendendola oggetto del desiderio di tutti coloro che soffrivano; e a quel tempo erano numerosi.

     In quanto ferventi sostenitori della nuova civiltà che avevano immaginato, dovevano essere riconosciuti dagli oppressi come gli unici ad avere il potere e la volontà di portare loro felicità e pace, sotto la protezione della legge. Dovevano riuscire in questo compito senza tradirsi agli occhi degli oppressori. Cosa escogitarono per raggiungere questo obiettivo? Mescolando finzione e verità, distorcendo giocosamente storia e geografia, inventando genealogie e terre fantastiche, crearono racconti in cui si ritraevano come paladini della giustizia, in opposizione alla violenta e tirannica cavalleria feudale, incline a ogni vizio; come fedeli seguaci di Cristo, in opposizione a un clero opulento e scandaloso.

      Uomini austeri, che conducevano vite di fatica e privazioni, erano apparsi come trovatori, come studiosi gioviali, che si dilettavano nei divertimenti delle corti; Uomini di pace e carità, si travestivano da cavalieri, da intrepidi guerrieri dediti alla galanteria, occupati unicamente delle battaglie, della difesa della giustizia e del corteggiamento delle dame. Come si poteva smascherarli sotto travestimenti così abilmente congegnati? Come possiamo risalire agli autori di queste composizioni, che rimangono anonime o circolano sotto pseudonimo, il più delle volte quello di un ecclesiastico ortodosso?

     Sarebbe tuttavia un errore credere che i Perfetti, questi pastori, questi ministri dell'albigesianesimo, fossero solo una parte della cavalleria descritta nelle loro storie romantiche. Avevano anche una cavalleria propria, ben diversa, è vero, da quella dei baroni del nord, che tuttavia finirono per proclamarne i principi e, in una certa misura, seguirne l'esempio. Questa cavalleria, interamente albigese, è nota nella storia come la Massoneria del Santo Graal [Massenie du Saint-Graal].

 

    A questo punto prenderei parte del libro precedente questo, sempre di Aroux: L’hèrésie de Dante démontrér par Francesca da Rimini, devenue un moyen vaudoise et coup d’œil sur les romans du St. Graal, notammment sur le Tristan de Léonnois, uscito l’anno precedente, il 1857 pagg.23-25, in cui parla ancora della massenie…

I versi che trascriveremo qui sono particolarmente degni di nota. Oltre a dimostrare la profonda intuizione dell'illustre scrittore, provano che non eravamo poi così lontani dalla verità nel collegare la Massoneria al Tempio e nell'identificare il poeta fiorentino come affiliato a quest'Ordine proibito:

       "Nel Titurel, la leggenda del Graal raggiunge la sua trasfigurazione finale e splendida, sotto l'influenza di idee che Wolfram sembra aver tratto in Francia, e in particolare presso Templari della Francia del mezzodì. Un eroe, chiamato Titurel, fonda un Tempio per custodire della Sacro coppa [Vaissel], ed è il profeta Merlino a dirigere questa misteriosa costruzione, essendo stato iniziato dallo stesso Giuseppe d'Arimatea al progetto del Tempio di Salomone". L'ordine cavalleresco del Graal qui diventa la Massenia [Massenie], ovvero una Massoneria ascetica [franc-maçonnerie ascétique], i cui membri si autodefiniscono Templari [templistes]. Si può cogliere qui l'intento di collegare, a un centro comune rappresentato da questo Tempio ideale, l'Ordine dei Templari e le numerose confraternite di costruttori che all'epoca stavano rinnovando l'architettura medievale. Ciò offre molti spunti su quella che potremmo definire la storia sotterranea di quei tempi, ben più complessa di quanto comunemente si creda.

      "Ciò che è veramente curioso, e che difficilmente può essere messo in dubbio, è che la Massoneria moderna non ascenda, passo dopo passo, alla Massoneria del Santo Graal [Massenie du Saint-Graal]." (Storia di Francia, vol. III, p. 398).

      Se queste note giungessero all'attenzione del signor H. Martin, crediamo che si convincerebbe del fatto che coloro che hanno composto i romanzi arturiani [romans de la Table-Ronde] e del Graal avessero una profonda conoscenza delle triadi galliche, delle complessità della dottrina teologica dei bardi, nonché del Mabinogion, e che, contrariamente a quanto afferma a p. 360, fossero ben consapevoli del significato del simbolo, sia da una prospettiva gallica che valdese.

        Per loro, la coppa [vaissel] era il Tempio, il vaso naturale [natural vasello] di Stazio (Purg. 25), in latino gradalis o gradale, alludendo alla scala dei gradi; per loro, colui contro cui Giuseppe d'Arimatea è strumento di vendetta celeste, colui che chiamano Pierron e che, secondo M. Paulin di Parigi, "assomiglia molto al primo dei pontefici sovrani", è precisamente il successore degenerato di San Pietro; perciò, viene raffigurato come abitante della valle di Avaron, la valle del grande Avaro, avarone in italiano, in altre parole, di Plutone, il ricco, ecc. La valle dell'Avaro si contrappone a quelle valli alpine dove i fedeli d'Amore, amici della giustizia, della generosità e della cortesia, trovarono rifugio, e da cui presero il nome di Valdesi, Valdo [Valdus] essendo semplicemente il soprannome di uno dei loro apostoli.

      In conclusione, richiamiamo l'attenzione del signor H. Martin sul frammento del Graal pubblicato dal signor Francisque Michel, dove si afferma che, dopo la partenza di Pietro per l'Occidente con un incarico [brief], i demoni si riunirono in consiglio per decidere come avrebbero potuto irretire il Salvatore e riacquistare la loro antica influenza sugli uomini. Egli vedrà che uno di loro è dell'opinione di generare un figlio che porti via i nostri sensi e neghi le nostre parole e preghiere; e non avrà dubbi che questo figlio sia Pierron, effettivamente generato da un incubo e da una figlia di istinti malvagi, per irretire, proibire e contaminare Dio nostro padre, così come difficilmente potrà dubitare che Pietro intendesse designare la valle del Tevere quando disse, partendo con il suo incarico: "Verso la terra verso Occidente, che è aspramente selvaggia, andrò nella valle di Avaron [En la terre versi Occident, ki est sauvage duramente, es vau d’Avaron m’en irei]".

 

     

La Massoneria del Santo Graal.

Disegno di Arthur Rackham (1867-1939), «Castello di Corbenic, una fanciulla porta il Graal», ne Le Roman du Roi Arthur et des Chevaliers de la Table ronde d'Alfred W. Pollard (1917).

 

    Fu un'idea di preservazione e propaganda a dare vita alla Massoneria del Santo Graal, una misteriosa associazione i cui membri avevano il compito di recuperare il vaso, la coppa della verità dai simboli luminosi, in cui era stato ricevuto il prezioso sangue del Salvatore; in altre parole, di riportare la Chiesa cristiana ai tempi apostolici, alla fedele osservanza dei precetti del Vangelo.

    Attorno a una tavola rotonda, figura perfetta, che non ammetteva né primi né ultimi, sedevano, per partecipare al banchetto fraterno, i Perfetti cavalieri ammessi in questa comunità di uomini valorosi, puri e cortesi, i cui cuori erano colmi solo di rettitudine e lealtà, insieme all'amore per Dio e per la loro dama. Si veniva ammessi solo dopo aver superato lunghe e numerose prove e dopo aver giurato segretezza con i più inviolabili giuramenti. Si può avere un'idea del metodo di iniziazione e delle precauzioni prese contro l'indiscrezione da ciò che si pratica oggi nella Massoneria, che è semplicemente la continuazione della maestà. I ​​gradi, che inizialmente erano solo tre, furono poi aumentati a sette, poi a trentatré, durante la fusione operata da Dante tra Albigesi, Templari e Ghibellini. Così, la Commedia procede per gradi 3 e 33.

     Questi cavalieri della fede cristiana non erano in realtà altro che pii missionari, avendo dedicato la loro vita alla diffusione del Vangelo ovunque; le loro imprese militari consistevano nel predicare la pace e l'ordine nella libertà, come i discepoli di San Francesco, e nel venire in aiuto dei poveri, dei deboli, delle vedove e degli oppressi. Oppressi essi stessi e vivendo in privazioni, si definivano i Poveri di Dio; la loro lancia era la parola. La loro spada a doppio taglio, i loro argomenti a doppio taglio; La loro armatura, le loro virtù, la loro dottrina e la loro coscienza retta, che li rendevano immuni alla paura; la loro cintura, quella fede incrollabile che era la loro forza, il cinctorium fidei; il loro destriero, il popolo dei credenti, che guidavano sulla retta via, i cui impulsi generosi temperavano con le briglie; gli scudieri, quei fedeli compagni dei cavalieri, erano i loro coadiutori, vale a dire i figli maggiore e minore, destinati a succedergli come Perfetti, proprio come il giullare del trovatore era il diacono o il suddiacono, che veniva dopo il figlio minore, nell'organizzazione della Chiesa catara o valdese. Infine, lo scudiero, come il giullare, non era altro che il socius, colui che accompagnava il Perfetto. Persino il cavallo da soma o da sella, che trasportava i bagagli e le provviste, aveva un suo significato: rappresentava i membri del consiglio parrocchiale, come diremmo oggi, incaricati della gestione del tesoro della comunità.

     La dama, unico oggetto dei pensieri dei cavalieri, era, come abbiamo già visto e come altre prove confermeranno presto, la loro parrocchia o diocesi, a seconda che ricoprissero il rango di vescovo o di semplice parroco. Questa dama li chiamava con amore [les requérait d’amour], oppure erano loro stessi a prendere l'iniziativa, a seconda che questa chiesa, parrocchia o diocesi avesse inizialmente espresso il desiderio di rinunciare alla religione dell'odio per la fede dell'amore, o che il Perfetto cercasse di ingraziarsela per operare la sua conversione.

      Le prove duravano tre, sette e nove anni; ecco perché, nella Massoneria, l'iniziato ha tre, sette, nove e persino ottantun anni. Ecco perché vediamo tanti fedeli trovatori che, giunti a questo multiplo di nove, assegnati ai ranghi più alti, sono ancora innamorati della dama dei loro pensieri.

     La dama donava o riceveva dal suo corteggiatore guanti, anelli e cordoni, un'usanza ancora presente nella Massoneria, dove l'iniziato riceve e dona guanti da uomo e da donna, ai quali è legato da un cordone, proprio come i Perfetti erano legati da un cordone o un filo, indossato sopra la camicia dagli uomini e sotto dalle donne.

       I favori più grandi che si sperava di ottenere da queste cosiddette dame, così pure, così Perfette, così buone cristiane, miracoli di bellezza, dottrina e virtù, tutte così simili da non poterle distinguere l'una dall'altra, consistevano in conversazioni amorose, dolci messaggi, sguardi teneri, gesti aggraziati e strette di mano.

       Vale a dire, istruzione religiosa, corrispondenza mistica se il pastore era costretto ad assentarsi e, infine, segni di riconoscimento scambiati con mani e sguardi. Questo significava istruzione religiosa, corrispondenza mistica se il pastore era costretto ad assentarsi e, infine, segni di riconoscimento scambiati con mani e sguardi.

       Per questi cavalieri, così diversi dai rudi guerrieri di cui usurparono il nome e le insegne nei loro romanzi, il culmine della felicità era lo scambio di un bacio, osculum fraternitatis, che era come il sigillo simbolico del sacramento conferito dai Perfetti, sotto il nome di consolazione. «Oh signora», disse Bernardo di Ventadour a colei che chiamava Bel-vezer, o Beau-voir, «facciamo ben pochi progressi in amore! Il tempo passa e perdiamo i suoi momenti più preziosi, invece di capirci con segni segreti e compensare l'audacia con l'astuzia.

       Quando accadeva che la dama-chiesa, infine commossa dai tormenti del suo servo, acconsentisse a donarsi a lui, era perché i Perfetti ottenevano il permesso di risiedere nel territorio parrocchiale, di dormirvi, segretamente o senza farne alcun altro mistero.

       Queste donne in genere avevano mariti gelosi, il che è comprensibile, dato che erano i membri del clero cattolico – vescovi o parroci – che dovevano guardare con una certa sfavore al loro gregge che li abbandonava per altri pastori. Tuttavia, non erano rari nemmeno i mariti accomodanti, come testimoniano le numerose composizioni dei trovatori. Questi mariti erano, in realtà, ecclesiastici lassisti o coloro la cui fede personale stessa tendeva all'eresia, come dimostrano molti esempi.

       Notare e comprendere chiaramente che l’unione tramite il matrimonio significava esclusivamente l'unione di una chiesa cattolica con il suo pastore, un legame puramente materiale, secondo i settari, poiché il suo unico scopo era quello di soddisfare i bassi desideri e generare l'orribile simonia a ogni livello della gerarchia sacerdotale. Al contrario, l'unione d'amore era quella della comunità albigese con il Perfetto cavaliere, il cavaliere celeste, come si definivano i devoti cavalieri del Santo Graal. La consolazione che egli portava loro nel bacio della pace diventava il sigillo di un'unione puramente spirituale, che produceva solo gioie pure e caste, conducendo, attraverso la fede e la pratica di tutte le virtù, alla salvezza eterna.

     È facile, quindi, comprendere l'avversione al matrimonio mostrata dai trovatori provenzali e come i dottori dell'Inquisizione giunsero a proclamare che questi albigesi o catari, la cui moralità appariva così pura a San Bernardo, condannavano l'unione dei due sessi, anche quando sancita dalla legge divina e umana. Avrebbero dovuto sapere, tuttavia, che la maggior parte degli I pastori albigesi o valdesi erano sposati. Ma come potevano sospettare che l'opera della carne, contro cui tuonava l'autorità eretica, fosse la consacrazione del pane e del vino da parte di sacerdoti scandalosi, ai quali negavano il potere, indegni com'erano, di trasformare le due specie e farne il corpo e il sangue di Gesù Cristo? Poiché non ammettevano nemmeno la transustanziazione in linea di principio, non potevano trovare un modo più efficace per dimostrare la loro avversione a quella che, ai loro occhi, era una pretesa sacrilega del clero romano, se non quello di paragonare l'atto più sublime del suo ministero divino all'opera grossolana della carne.

      Così, in quest'epoca tutto è pura simbologia: il linguaggio, i dogmi, i costumi, le istituzioni; la cavalleria stessa, così come è stata concepita per così tanto tempo, questo elemento principale di una civiltà che è rimasta un problema storico, la cavalleria, inventata e attuata dal protestantesimo albigese, non è altro che un simbolo. Lo stesso vale per quell'altra istituzione ad essa essenzialmente legata, e la cui esistenza ancora cerchiamo invano di spiegare. Ci riferiamo a alle Corti d'Amore [Cours d’amour], di cui parleremo brevemente, salvo tornare sui cavalieri, sui quali ci sarebbe tanto da dire. Ma non stiamo scrivendo un saggio storico né un trattato metodico e, in un viaggio di scoperta, è lecito procedere un po' a zig-zag.

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[1] Gruppo di racconti considerati i più antichi monumenti della letteratura gallese e fonte più o meno diretta di motivi e personaggi del ciclo arturiano o bretone in lingua d’oil. V. https://www.treccani.it/enciclopedia/mabinogion/

[2]   Stavan quei fermi, immoti alle percosse

Come dell'austro al soffio Erice o Atlante.

L’AFRICA, recata in versi italiani da Agostino Palesa, Padova, Fratelli Balmin Editori, 1878, Pag. 20

[3] CXII .

Ma poi che fu levato di sul colle

L' incantato castel del vecchio Atlante ,

E che potè ciascuno ire ove volle ,

Per opra e per virtù di Bradamante ;

da L’ORLANDO FURIOSO di Lodovico Ariosto, Tomo secondo, Parigi 1839, pag. 78

[4] Vielle o vielle à roue. Strumento musicale di origine medievale, oggi rarissimo, nel quale il suono è prodotto dallo sfregamento d'una ruota (a manovella) sulle corde e modificato, quanto all'altezza, dalla pressione di tasti lignei.

 

[5] La tavola ritonda o l'istoria di Tristano: Testo di lingua citato dagli accademici della Crusca, a cura di Filippo Luigi Polidori, volume 1, Bologna 1864 vi è “messer Tristano, figliuolo dell'alto re Meliadus re di Leonis , el quale fu fontana di cortesia et di cavallaria.” Pag. 13, e ancora “imperò sappiate che io sono appellato Tristano di Cornovaglia” pag. 109.

   Altresì vi è da segnalare che Lyonesse, Lyoness, o Lyonnesse è un'isola leggendaria scomparsa, che, secondo la tradizione, faceva parte delle isole Scilly (sud-ovest della Cornovaglia). È stata più volte associata con Avalon. La famiglia Trevelyan di Cornovaglia prende il suo stemma da una leggenda locale: "quando Lyonesse fu sommersa dalle acque, solo un uomo di nome Trevelyan riuscì a scappare su un cavallo bianco". Da quel giorno sullo scudo della famiglia fu rappresentato un cavallo bianco che emerge dalle onde.

v. https://it.wikipedia.org/wiki/Lyonesse 

[6] Le Scale Gemonie (scalae Gemoniae) o gemònie agg. e s. f. pl. [dal lat. (scalae) gemoniae, da un nome gentilizio etrusco, accostato per etimologia pop. a gemĕre «gemere»]. – Nell’antica Roma, scale g. (o le g.), nome di una scalinata situata sulle pendici del Campidoglio, dove si esponevano a ludibrio i cadaveri dei giustiziati, prima che fossero gettati nel Tevere. V. https://www.treccani.it/vocabolario/gemonie/

parte 3: https://marcopugacioff2.blogspot.com/2026/04/i-misteri-della-cavalleria-dellarnoux-3.html

 

Marco Pugacioff

[Disegnatore di fumetti dilettante

e Ricercatore storico dilettante, ma non blogger

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